Psychose Film

pour le film Américain Vertigo de Alfred Hitchcock.  Cette musique de Bernard Herrmann fait aujourd'hui partie des grands chef-d'œuvres de la musique de film, une musique immédiatement reconnaissable par son célèbre motif principal en forme d'arpèges de quintes augmentées ascendantes puis descendantes symbolisant le mystère et le suspense du film, ainsi que la phobie du vertige qui hante le héros tout au long du film. C’est une musique d’accompagnement, mais qui fait partie intégrale du film. Cordes

Histoire des Arts : Musique et cinéma Introduction « Hitchcock faisait seulement 60% d'un film, je le finissais pour lui ». Comme le disait Bernard Herrmann, qui a composé la musique pour des films d'Alfred Hitchcock, dans le 7ème art, l'image et la musique sont indissociables. Mais à quoi sert la musique au cinéma ? Nous verrons d'abord l'histoire du cinéma pour nous attacher ensuite au film La mort aux trousses d'Alfred Hitchcock. Enfin, nous procéderons au commentaire de l'extrait proposé

joué un rôle essentiel dans la naissance du cinéma fantastique, qui regroupe le genre de l’horreur. Dans les années 50 et 60, le cinéma d’épouvante prend son envol : les films à suspense d’Alfred Hitchcock connaissent un immense succès avec « Psychose » en 1960 et « Les Oiseaux » en 1963 Dans les années 70, la censure se fait plus indulgente ; les majors se lancent dans des films d’horreur à consonance religieuse : « L’Exorciste » et on assiste à l’émergence de films dérangeant, tournés avec

LA MUSIQUE ET LE CINEMA SOMMAIRE INTRODUCTION______________________ I- DEFINITIONS_______________________ A) Paranoïa_________________________________ B) Musique de film___________________________ C) Film à suspense___________________________ p.2 p.3 p.3 p.3 p.4 II- L'UTILISATION DE LA MUSIQUE____ A) La création de la musique de film____________ B) Comme partie intégrante du film_____________ C) Ou comme contre-pied du film_______________ p.6 p.6 p.6 p.7 CONCLUSION_________________________

spectateurs comprennent les évènements, il faut que la musique « parle » pour le personnage. Plus tard, des orchestres prennent place dans les salles. La musique d'accompagnement devient essentielle à l'image. En 1927, avec « Le Chanteur de jazz », premier film parlant, l'idée : image = musique est renforcée. Depuis cette époque, la grande majorité des films sont accompagnés de musique. Cependant, peut-on aller jusqu'à dire que cette dernière est indissociable de l'image ? I. Quelles sont les fonctions

emploi à Londres, en 1920 : la conception des sous-titrages dans les films muets. C'est en 1923 qu'il devient assistant puis metteur en scène. Son talent lui permet une ascension rapide dans le milieu cinématographique alors florissant. Son premier film important, Les cheveux d'or (The Lodger), sort en 1926. Les films d'Hitchcock montrent souvent des personnes innocentes entraînées dans des situations qu'elles ne contrôlent plus, et ne comprennent parfois même plus; un thème fréquent de ses

musique de film (« Silence on tourne ! » Par Sébastien Monneret 5-09-2003) http://fr.audiofanzine.com/apprendre/dossiers/index,idossier,60,mao,la_musique_de_film.html deux articles de l'encyclopédie en ligne Wikipédia « musique au cinéma » (http://fr.wikipedia.org/wiki/Musique_au_cin%C3%A9ma et « musique de film » (http://fr.wikipedia.org/wiki/Musique_de_film) un article du Ministère des Affaires Etrangères notant le rayonnement international des compositeurs français de musique de film (« Musique

Chanteur de jazz (The Jazz Singer) (1927) qui marque la naissance de la collaboration (depuis si fructueuse) entre la musique et le 7ème art. Tout comme le cinéma grandit en maturité, avec de nouveaux langages, de nouvelles techniques, la musique de film l’accompagne et gagne en puissance. Plus riche, plus structurée, plus « efficace », la musique permet de mettre en valeur les images et de donner un souffle épique, joyeux, émotionnel à certaines productions, qui désormais n’hésitent pas à débourser

s Blade Runner Un film de Ridley SCOTT LYCÉENS AU CINÉMA s s s s s s s Sommaire 2 3 4 5 6 GÉNÉRIQUE / SYNOPSIS ÉDITORIAL RÉALISATEUR /FILMOGRAPHIE PERSONNAGES ET ACTEURS PRINCIPAUX DÉCOUPAGE ET ANALYSE DU RÉCIT L’intrigue résumée, planifiée et commentée, étape par étape. 16 LE LANGAGE DU FILM Les outils de la grammaire cinématographique choisis par le réalisateur, et l’usage spécifique qu’il en a fait. 18 UNE LECTURE DU FILM L’auteur du dossier donne

sur le cinéma d’horreur. Interpellée, j’ai décidé d’approfondir ma réflexion. Ainsi donc, le cinéma d’horreur serait le reflet des grands malaises de la société. Mais l’est-il vraiment ? Si la popularité du Western a chuté au cours des années 70, le film d’horreur continue, lui d’attirer le public depuis 20 ans. Pour comprendre pourquoi ce genre suscite un tel engouement, un petit retour historique dans le passé s’impose. Le cinéma d’épouvante n’est pas un genre nouveau. En 1896, Georges Méliès réalise