Qu Est Ce Que L Audace

dans le cercle religieux en portant atteinte à la règle de bienséance et en se moquant des dogmes religieux, le personnage de Don Juan est décrit comme un hypocrite, un révolté qui défie Dieu, il est même associé au Diable par certains religieux. Son audace et sa façon de penser choquent les catholiques. Pour finir, il dépeint aux yeux du public une image de la société du XVIIe siècle ou « tous les vices passent pour vertus » Ce choix qu’exprime Molière de condamner la fausse dévotion, est le désir de

d'architecture classique, il est même le foyer de l'art classique à l'époque de Louis XIV. Ce roi a donc encouragé le développement du classicisme, il place sous sa protection les écrivains qui lui plaisent le plus comme Molière qui se permet donc une certaine audace. En protégeant ces écrivains classiques, il permet au mouvement classique de se développer et ainsi, il place les écrivains classiques de son côté, ils lui adresseront de nombreuses louanges méritées. L'art classique incarne la beauté, la vertu, l'honnête

et déplorable » (l.31-32) comme seule issue si le roi ne réagit pas. Mais surtout par l'évocation persistante d'un monarque paternaliste : « vos enfants...votre Etat....délices du peuple....tant aimé....tant de confiance....coeur de père ». Quelle audace : Fénelon met en doute la pertinence d'une telle représentation du roi ! Par l'emploi du conditionnel (l.1,8,16) et de l'hypothèse (l.23), ou encore par une formulation quasi anonyme (« un roi », l.15), Fénelon met Louis XIV au défi de rétablir une

condamne Vaugelas. » ( Vers 18 ). Selon elle ce solécismes aurait même « d'une insolence […] insulté mon oreille » ( Vers 15-16 ). Dans un second temps, Philaminte fait aussi preuve de grandeur. La grandeur de Philaminte s'exprime dans son audace et dans son originalité, le « snobisme » de Philaminte que l'on peut supposer en raison de son échelle sociale qui est noble, peut aussi être vu comme un signe de grandeur. Ainsi, Philaminte fait preuve de grandeur mais aussi de ridicule. Ces

verbes « surprendre », « errer » et « emporter », puis « agiter », « se retirer » et « entrer » dans le dernier. On voit aussi que le lexique de la guerre est très clairement évoqué dans le texte d’Alfred de Musset avec « gladiateur », « forces et audace », « terrible » et « révolution ». Mais il est aussi présent dans le passage 1 avec « guerriers » et « dépouillé » ainsi que dans le 2 avec « déchainement » et « indomptable ». Ces lexiques sont caractéristiques de se registre. Mais l’emploi de termes

Variétés. 3) Les personnages 3.a) Descriptions & relations Nana (Normalement Anna) a 18 ans, et a eu un fils à 16 ans. Elle est actrice et chanteuse bien qu’elle n’ai aucun talent pour ce métier. Elle possède ce poste à sa beauté et son audace. C’est une femme qui attire tous les hommes de Paris par ses formes avantageuses : Nana est très forte, très blanche, très grasse. Elle est, tout comme son père, est paresseuse, elle a le goût du luxe et de la luxure, et la passion de la dépense

Emma). Il cherche à se débarrasser d’une femme dont les excès l’effraient et qui pourrait à terme mettre en péril son confort. Rodolphe incarne un type moral et social : le séducteur de province, « bourgeois » (tare suprême pour Flaubert) et sans audace. - Portrait en creux d’Emma. Une femme exaltée (cf « exaltation délicieuse ») : elle subira un tel choc à la lecture de cette lettre qu’elle restera quarante-trois jours alitée. Une femme prisonnière de ses lectures de jeunesse à l’exotisme

ne craint pas le peuple et essaye de la retenir:une hyperbole a été faite « il vole vers Junie »(1749) Racine veut donc dire qu'il court très vite vers elle. , cependant le peuple qui était du côté de Junie l'empêche et «de mille coups mortels,son audace est punie»(1751) Racine fait une personnification de l'audace car il l'associe a la mort pour sous entendre que Narcisse a été assassiné ou encore «son infidèle sang rejaillit» où il personnifie également son sang pour confirmer et éclaircir le fait

Qui, charg des lauriers, arrivera demain. Mercure Et ton nom, imposteur Sosie On mappelle Sosie. Mercure O dieux quelle impudence, ou quelle frnsie Sosie Je ne mabuse point, je parle sainement. Mercure Limposteur Leffront de quelle audace il ment On tappelle... Sosie Sosie. Mercure A ton dam, misrable, Tu viens si prestement de forger cette fable De cette invention cent coups seront le prix. (Il le bat) Document n Molire, Amphitryon (1668) / Acte I, scne 2 (extrait) Mercure

(« Mais ») le font apparaître aux vers 11, 15 et 26. Le fait qu’elle soit déchirée entre deux passions est également visible à travers les nombreuses antithèses qui structurent le monologue de Médée : « innocents »/ « criminels » (V.11-12) ; « audace »/ « pitié » ; « J’adore les projets qui me faisaient horreur » (V.18) ; « amour »/ « colère » (v. 19). Les expressions par lesquelles elle désigne ses enfants reflètent aussi à quel point ses sentiments s’opposent : elle les appelle « des enfants