Qu Est Ce Qui Distingue L Oeuvre D Art De L Objet Quotidien

là pour nous divertir. Les artistes auraient alors la fonction d’embellir notre quotidien, de le transformer ou encore de nous en donner une autre vision. Mais alors que nous apportent les artistes ? Quelle place occupent-ils dans la société ? Quel but accomplit-on en devenant artiste ? Tout d'abord, on pourrait se demander : « qu'est-ce qu'un artiste ? ». Par définition, l’artiste est une personne qui exerce un art. L’art peut se manifester sous de multiples formes, que ce soit la littérature

Il faut distinguer deux formes de peintures surréalistes : celle qui laisse place à d’authentiques automatismes et qui conduit à des inventions dans la liberté du geste comme chez Miró ou André Masson pour citer les meilleurs : et celle qui n’est que la transcription appliquée dans un style souvent proche de celui de la Renaissance d’images insolites patiemment élaborées comme chez Dali ou Toyen pour citer les plus célèbres.             Ni l’une ni l’autre ne correspondent au tempérament de Picasso :

Au XVII ème siècle, chaque famille noble avait son artiste attitré. Le peintre n’était qu’un artisan auquel on passait la commande de portraits, donc un tâcheron dont les œuvres étaient jugées à son aptitude à copier des sujets réels. Un bon portrait devait être conforme à l’original, sans toutefois en accentuer trop les défauts. Dans ce contexte, l’idée que l’art se doit d’imiter la Nature va plutôt de soi. La figuration de la Nature est un passage obligé pour l’art. Ne trouve-t-on pas dans la sculpture

compassion, tout-puissant Créateur. En général, le modernisme englobe les activités et les sorties de ceux qui estimaient que les formes «traditionnelles» de l'art, l'architecture, la littérature, la foi religieuse, l'organisation sociale et la vie quotidienne ont été dépassés Une caractéristique marquante de la modernité est la conscience de soi. Cette conscience de soi conduit souvent à des expériences avec la forme et le travail qui attire l'attention sur les processus et les matériaux utilisés (et

LE TRAVAIL, L’ART ET LA TECHNIQUE Par son travail l’homme produit des objets beaux ou utiles. On oppose souvent (depuis Aristote) la technique qui fabrique des objets utiles à l’art qui fabriquerait des objets beaux. Lors du procès Brancusi cette distinction est discutée. La première question qui sera posée sera celle de l’identification de la notion d’art. Un critère est nécessaire pour distinguer ce qui est de l’art de ce qui n’en n’est pas. La différence spécifique pourrait être esthétique

___________________________________________ 7 Histoire(s) et mémoire(s) _________________________________________________________ 12 Un art engagé, un art politique ______________________________________________________ 17 Le spectacle de l'Histoire _________________________________________________________ 23 Les artistes face à la guerre _______________________________________________________ 28 Le goût de l' "art-chéologie" et de l' "art-chive" _____________________________________ 32 Emprunts, références et détournements : réécriture

Royal College of Art. Tant Tracey Emin que Sarah Lucas poursuivent aujourd’hui une acrrière internationale. C’est lors du vernissage de la première exposition personnelle de Sarah Lucas à la City Racing de Londres, en 1992, exposition intitulée « Penis nailed to a board », que les deux artistes se rencontrent. Passionnée par les œuvres de Lucas, Emin affirme ne pas avoir été aussi séduite visuellement depuis bien longtemps : « It twas the first thing to excite me visually in an art space for years

rampe et le cadre de scène. Avertissement : Texte d'escorte où l'auteur dramatique s'adresse directement au lecteur, l'avertit de ses intentions, précise les circonstances de son travail, analyse son oeuvre, prévient d'éventuelles objections. Axe discursif : Grand courant qui semble traverser une oeuvre et la rattacher à d'autres du même type ou du même temps, et qui peut être décelé et analysé selon diverses approches critiques (esthétique, psychologique, sociologique, etc.). Baroque : Se dit d'un

plus peindre ainsi et voulait peindre les choses qu’il voyait. Son œuvre « Bonjour, Monsieur Courbet » a été caractérisée de laide car c’était une scène de la vie de tous les jours. Mais la notion du  « laid » est relative. Il poursuit avec « Un Enterrement à Ornans », qui a également été prétendu laid parce que Courbet n’avait pas représenter la religion de façon gracieuse. Il avait pourtant peint les gens de la vie quotidienne dans le moindre détail mais les critiques de son époque refusaient

aux hommes de s’ouvrir à leur société car elle leur sert à travers chaque action comme pour expliquer ce qu’ils veulent faire dans leur travail par exemple c’est-à-dire prendre des initiatives pour changer ou plutôt faciliter des choses dans leur quotidien. La possibilité de compréhension se faisant par le langage est un élément essentiel de la culture permettant au membre d’une même communauté d’exprimer leurs pensées et de les échanger. Lors d’un échange, il faut au moins un émetteur et un récepteur