Qu Est Ce Qui Fait La Valeur D Une Oeuvre D Art

culturelle (fait qui n’est pas d’accord avec une fonction sociale de l’art, idéalisée dans son contexte philosophique). Parmi la réalisation de son filme, Lewis essaye de montrer la face masquée de l’art : l’ spéculation représentée par une nouvelle renaissance, comme il même a dit - une époque où le plus important c’est l’appropriation tout de suite d’un objet artistique et sa conséquente valorisation économique. L’art comme un investissement que ne touche pas l’artiste ou la valeur culturelle de

F. KAUSCH3 COURS : 1) Mêler art et pouvoir / esthétique et politiqueBibliographie : - Walter Benjamin « l’œuvre d'art à l'époque de la reproductibilité technique » 1939 Gallimard Œuvres, III (→ 3ème volume) PR LA RENTREE 2) Politique : cours sur la punition et le châtiment 3) Les sciences humaines à partir de Rousseau, entre autres.Concernant les lectures : travail « non scolaire » → toujours un livre ouvertINTRODUCTION sur le texte de Benjamin Avec le photographe Walker Evans

Campbell soup can Introduction Le pop art qui vient de popular-art (l'art populaire) est un mouvement artistique qui trouve son origine en Grande-Bretagne dans les années 1950. C'est une tendance artistique contemporaine s'inspirant des objets de la vie quotidienne. Ce qui caractérise profondément ce mouvement est le rôle de la société de consommation. C'est le principe, que les artistes américains vont mettre en évidence, de l'influence que peuvent avoir la publicité, les magazines, les bandes dessinées

faire de l’art ». À travers ses œuvres, Duchamp mène une réflexion sur la notion d’Art et sur l'esthétique. L’œuvre de Marcel Duchamp bouleverse l’art du 20ème siècle. Avec l’invention du READY MADE  ( une pièce que l’auteur trouve « already made », c’est-à-dire déjà faite), il ouvre le passage aux œuvres plus extrémistes. Les mouvements des objets de la vie courante sont utilisés pour surprendre, critiquer, voir poétiser la société de consommation comme LE POP ART ET LE NOUVEAU RÉALISME. Après

L'art Introduction Le terme art s'entend de deux manières : Art signifie technique et procédé technique. C'est le sens ancien que l'on retrouve par exemple dans l'expression : « Les règles de l'art ». (cf cours technique) Art signifie activité de création engendrant des œuvres dont la finalité est le beau en art classique et tout à fait autre chose en art contemporain. Dès lors la question de l'art renvoie au moins à deux éléments. D'une part il s'agit de déterminer ce que signifie

Le Pop Art Le mot pop art est l'abréviation de popular art (art populaire).Le pop art a débuté en Grande Bretagne au milieu des années 50 avec l'Independent Group qui est né en 1952 et qui visait à renouer le dialogue entre l'art et la vie contemporaine. Ce groupe était composé des peintres Paolozzi et Hamilton ainsi que du critique d'art Lawrence Alloway qui fut le premier a prononcé le terme « pop art ». Un peu plus tard au tout début des années 60 c'est au tour du Pop art américain d'émerger

Introduction Depuis la préhistoire, l’art est présent dans toutes les civilisations et toutes les cultures. C’est une activité humaine, le produit de cette activité ou l'idée que l'on s'en fait, s'adressant délibérément aux sens, aux émotions et à l'intellect. On peut dire que l'art est le propre de l'homme, ce qui le distingue au sein de la nature, et que cette activité n'a pas de fonctions clairement définies. Effectivement, les définitions de ce concept varient largement selon les époques et

MOMA, New York Brève biographie de l’artiste Andy Warhol (de son vrai nom Andrew Warhola), né le 6 août 1928 à Pittsburgh en Pennsylvanie et mort à New York le 22 février 1987, est un artiste américain. Il représente la figure centrale du Pop Art, dont il est l'un des pionniers. Fils d’émigrés tchèques, il a suivi des études au "Carnergie Institute of Technology" de 1945 à 1948 et y a découvert la publicité. Il commence sa carrière en devenant dessinateur publicitaire à New-York, ville qui l’inspirera

pour toute compréhension de l’art et pour notre juste évaluation de celui-ci. A moins de savoir ce qu’est l’art, disent-ils, ce que sont ses propriétés nécessaires et suffisantes, nous ne pouvons pas y réagir adéquatement, ni dire pourquoi une oeuvre est bonne ou meilleure qu’une autre. Ainsi la théorie esthétique a-t-elle de l’importance non pas seulement en ellememe mais pour les fondements tant de l’appréciation que de la critique. Les philosophes, les critiques et meme les artistes qui

mettent ils les faits en valeur et ce, dans la plus totale objectivité. Ainsi, est ce que la littérature et l’art en général est utile pour dénoncer les défauts et les horreurs de certaines époques ? Tout d’abord, on peut observer que l’art se décline sous différentes formes, certaines étant plus utilisées que d’autres, certaines étant plus pertinentes que d’autres, suivant le sujet à traiter. Pour commencer, je vais parler d’un art très répandu, vaste et dont les oeuvres sont en quantité impressionnante :