Qu Est Ce Qui Fait La Valeur D Une Oeuvre D Art

identifié comme étant un troubadour des temps modernes. Illustre artiste revendicateur, aucun fait social ne sait lui résister tant il est incisif et décoiffant dans son art. Banksy possède aujourd'hui sa place parmi les grands de ce monde par ses innombrables actes répréhensibles mais ô combien subversifs. Il adore provoquer, choquer voire perturber la société et c'est ce qui fait toute l'importance de son œuvre. Malgré sa capacité à transgresser les règles, il demeure à ce jour un vrai mystère puisque

photographie lui permettait tout d’abord d’inventorier toute son œuvre mais aussi de la diffuser. En effet, Brancusi étant sculpteur la diffusion, de ces œuvres à travers la France, où il arrive en 1904, et dans le monde entier n’est pas simple, au contraire des peintres, par exemple. Il décide alors de faire appel à des photographes professionnels pour prendre en photo ses œuvres. Pourtant en 1914, il décide de photographier lui-même ses œuvres, puisque son photographe n’arrivait pas à retranscrire l’image

Matisse. Idée d’un art vrai qui ne s’apprend pas. Basquia est nourri par cette tradition primitivisme ( art tribal, africains ). La QS : Ou se situe cette origine, qu’est ce que cette origine ( art tribal, art d’enfant, art naïf , art des malades mentaux qui serait pulsionnel , art préhistorique) il y a différentes notions de ce qui est primitif, premier. Certains vont prendre le primitivisme de tout les coté ( ex , en 1912 Kandinsky ect , vont exposer à coter de dessin d’enfant, art tribal, il vont

s’entend dans le sens des beaux-arts, il semble nécessaire de réfléchir sur les rapports entre l’art et le beau. Comment définir l’œuvre d’art ? Le beau est-il un critère suffisant pour la définir ? L’œuvre d’art est-elle nécessairement une belle œuvre ? Kant: « Seul ce que l’on ne possède pas l’habileté de faire, même si on le connaît de la manière la plus parfaite relève de l’art » Kant: « Le beau est ce qui plaît universellement sans concept » Hegel: « L’art ou du moins sa destination suprême

produire une distinction entre les œuvres activistes qui ont un réel impact écologique et les œuvres où se côtoie tout ce qui touche de près ou de loin à la nature.Ce concept de l'art allié à l'écologie à émerger dans les années 60-70 en même temps que les sculptures monumental du Land Art au États-Unis. La différence entre les artistes activistes et les artistes du Land Art et que là ou certains construisent dans des espaces désertiques d'autre créer des œuvres dans les villes. L'intérêt d'associer

Les relations entre art et politique apparaissent comme un objet d’étude à la fois classique et encore peu exploré par les sciences sociales. Classique parce que, d’une part, l’artiste engagé a été une figure majeure de la vie politique du vingtième siècle ; et que, d’autre part, les politiques culturelles, dont l’institutionnalisation remonte au moins à plusieurs décennies (en particulier en France – Dubois, 1999 ; Urfalino, 2004 [1996]), sont depuis longtemps étudiées par la science politique

Introduction Le XX siècle commence quand ? En Art Certains disent que Monet (1877) ou en 1905 (Matisse) constituent des ruptures dans les codes et donc le passage à cette époque. C’est deux lectures sont fausses et vrais. Ce problème est relatif car l’interprétation du passé ne fait pas l’économie du Présent. Car la relecture du passé est une construction liée à des mobiles qui lient les mouvements. Quelle est le Big-Bang de l’histoire de l’Art ? Aucun car c’est un siècle qui se construit sur le

Introduction Le XX siècle commence quand ? En Art Certains disent que Monet (1877) ou en 1905 (Matisse) constituent des ruptures dans les codes et donc le passage à cette époque. C’est deux lectures sont fausses et vrais. Ce problème est relatif car l’interprétation du passé ne fait pas l’économie du Présent. Car la relecture du passé est une construction liée à des mobiles qui lient les mouvements. Quelle est le Big-Bang de l’histoire de l’Art ? Aucun car c’est un siècle qui se construit sur le

production d’objets qui ne s’adressent qu’à nos sens, et au plaisir proprement esthétique qu’ils suscitent en nous dès que nous les voyons, les entendons ou les touchons. Cependant, dire des beaux-arts qu’ils produisent ou visent à produire des oeuvres qui s’adressent de manière essentielle à nos sens suffit-il pour affirmer que l’art ne s’adresse qu’à nos sens ? La forme privative (« ne… que ») d’un tel énoncé ne risque-telle pas en effet de nous condamner à l’erreur, notamment en refusant aux

coûte s'adapter pour subsister. Ainsi, pour les Grecs, le travail exprime la misère de l'homme, non sa noblesse. Le travail signifie notre liaison au «monde de la caverne», c'est-à-dire au monde de la matière, tandis que la contemplation du sage nous fait oublier que l'homme est assujetti au monde matériel et tourne l'«œil de l'âme» vers la splendeur rayonnante des idées pures. Le dualisme platonicien (monde des idées éternelles et monde de la matière changeante) est l'expression du dualisme social