Qu Est Ce Qui Plait Dans La Tragédie

aux didascalies par exemple, elles donnent des informations sur le lieu / le décor, pour bien savoir où l’on se situe, pour comprendre à quel genre de pièce de théâtre on a à faire. En principe, chaque genre théâtral a son lieu approprié comme la tragédie, la scène se déroule dans un palais et les comédies se déroulent dans une maison bourgeoise. Par exemple, dans « La Cantatrice Chauve », le décor est typiquement anglais. Les didascalies n’apportent pas des informations que sur le décor, elles apportent

et suscita un réel succès. Cette scène est la première de l’acte I.     En quoi cette première scène de Ruy Blas est-elle une scène d’exposition ? I - Présentation de l’espace On découvre l’espace grâce à la première didascalie : - palais royal = tragédie classique - Espace clos et immense - Impression de luxe - Objet et divers paquets = préparation de voyage Couleurs dominantes : rouges et noir, tissus précieux Don Salluste = titre de l’acte Ruy Blas = titre de l’œuvre Ces deux personnages forment

complot des amoureux et de Frosine et le vol de la cassette. Ces deux événements encadrent 3 scènes paroxystiques dans le conflit père-fils. Finalement, l’Acte V présente la victoire de l’amour et de l’argent. Voulant élever la comédie au rang de la tragédie, Molière respecte la règle des trois unités de la comédie classique au XVIIème siècle : - l’unité d’action, la pièce développe plusieurs intrigues ; cependant elles sont toutes liées à la monomanie d’H et ses conséquences en ce qui concerne les

décide de se consacrer à la judicature. Un peu plus tard, il se rend compte que ça ne lui plait pas, donc il laisse tomber la judicature pour se consacrer à étudier, écrire et rechercher. En 1721 il publie « les lettres persanes » à Amsterdam. Cet œuvre lui apporte un grand succès et il est reçu dans les salons littéraires de Paris, il est même élu membre de l’Académie Française. Mais ce type de vie ne plait pas à Montesquieu, donc il la laisse de côté pour se consacrer exclusivement à ses activités

Hippolyte d’Euripide, Phèdre de Racine et L’amour de Phèdre de Sarah Kane : trois œuvres, trois auteurs, trois époques et pourtant une seule tragédie où les personnages principaux, Hippolyte et Phèdre, ont pour unique destinée, la mort. Les origines de la tragédie remontent à l'Antiquité, mais c’est au XVIIe siècle, en pleine période du classicisme, que le genre connaît son apogée. Le héros tragique, souvent issu des légendes, de l'histoire ou de la mythologie hellénique, s'exprime avec noblesse

grec était la tragédie, drame satyrique, la comédie et le mime. Si les deux premiers ont été considérés comme les plus civilisés, compatible avec un public adulte, les deux derniers ont été associés à la primitive, et sont donc plus appropriés pour un public jeune.

Les acteurs, tous des hommes, ont été habillés dans les vêtements, mais portaient des masques qui utilisent la visibilité et a contribué à permettre au spectateur de reconnaître la caractéristique du personnage.

- TRAGÉDIE


- COMÉDIE


écrit en 1838 et suscita un réel succès. Cette scène est la première de l’acte 1. En quoi cette scène est-elle une scène d’exposition ? I - Présentation de l’espace On découvre l’espace grâce à la première didascalie : - palais royal = tragédie classique - Espace clos et immense - Impression de luxe - Objet et divers paquets = préparation de voyage Couleurs dominantes : rouges et noir, tissus précieux Don Salluste = titre de l’acte Ruy Blas = titre de l’œuvre = couple antithétique

campagnes de constructions :   ·        La construction :   Dès 1623 Louis XIII décide de construire à Versailles un petit château fait de briques d’ardoise et de pierres qui servait de rendez-vous de chasse (pavillon de chasse).  Louis XIII s’y plait tellement qu’il veut le faire agrandir. Dès 1636 les travaux d’agrandissements dirigés par l’ingénieur et architecte Philibert le Roy débutent. Les jardins sont agencés à la française décorés d’arabesques et d’entrelacs par Boyceau et Menours.

aussi l’appeler poète. Voilà donc les distinctions qu’il fallait faire sur ces sujets. Il est des auteurs qui utilisent tous les moyens que j’ai cités, je veux dire le rythme, le chant et le mètre, comme dans la poésie dithyrambique, le nome, la tragédie et la comédie. La différence alors vient de ce que les uns les prennent tous ensemble, les autres séparément. Telles sont les différences entre les arts, qui tiennent aux moyens de réaliser la représentation. CHAPITRE 2 Puisque ceux qui représentent

l’exotisme. On appréciera au passage le clin d’œil de Beaumarchais à la censure de ses propres œuvres quand il fait dire à Figaro : « auteur espagnol, je crois pouvoir y fronder Mahomet sans scrupule ». Le sujet de la pièce n’est pas sans rappeler la tragédie de Voltaire Le Fanatisme ou Mahomet le Prophète (représentée pour la première fois en 1741) qui valut à son auteur quelques soucis non de la Sublime Porte mais des autorités catholiques qui se reconnurent dans ces attaques. Quoi qu’il en soit