Qu Est Ce Qui Rend Un Texte Comique

Commentaire de texte Rabelais, « Gargantua » ____________________________________________________________________ Ce texte a été écrit au XVIème siècle par François Rabelais ( 1483 ou 1494-1553) durant la Renaissance, une période caractérisée par un puissant mouvement des idées et des arts qui s'accompagne d'une redécouverte de l'Antiquité, d'un encouragement des sciences et de l'éducation et qui place l'Homme au centre de tout. Cet extrait est narratif et du registre comique et fait la caricature

*Qu’est –ce qui fait de cet extrait un extrait comique ?       Dans cette scène plusieurs facteurs définissent le comique, notamment la situation. En effet, le personnage d’Harpagon se retrouve face à ce qu’il redoute le plus : que l’on touche à la seule chose qui compte pour lui, à ce qu’il a de plus précieux. Lorsqu’il dit : « J’ai perdu mon support, ma consolation, ma joie, tout est fini pour moi, et je n’ai plus que faire au monde. » Le lecteur se rend compte que le protagoniste se trouve dans une

soulignerais les éléments du texte renvoyant a un compte réaliste, dans une deuxième partie je vous parlerais des éléments du texte qui renvoi a un compte farcesque puis dernièrement les éléments du texte renvoyant a un compte moral. La précision du lieu et de La date ou se passe la scène accentue l’aspect réel de l’histoire « au port à Coulon près de Niort » car le lecteur peut mieux s’imaginer la scène et la replacer selon un certain concept. Le faits qu’il y ai peu de personnages rend l’histoire encore

(Pantagruel 1532, Gargantua 1534 condamnées par la Sorbonne) texte qui raconte au début la naissance et l’enfance de Gargantua. (1ère partie) puis on a une partie concernant l’éducation de Gargantua. Enfin, la troisième partie concerne le récit de la guerre picrocholine et raconte notamment les exploits guerriers de Gargantua. (Picrochole a déclaré la guerre à Grandgousier sous de faux prétextes : une querelle concernant l’achat de fougasses.) le texte relate un épisode de cette guerre : lorsque l’armée de

fin du texte de Jean Anouilh, * La répétition ou l'amour puni *, et de trouver pourquoi le changement possible a eu lieu, etc. Pour cela, on peut diviser la comparaison en plusieurs thèmes : – La psychologie des différents personnages ( Héro , Villebosse, Hortensia et la Comtesse ). L'humeur des personnages a-t-elle changée? Un ou plusieurs évènements ont-ils bouleversé cette humeur ? – Le registre ( Comique , tragique, pathétique ,etc ). Passe-t-on du texte comique au texte tragique

dangereuse, de tragique. La farce se transforme en ironie de plus en plus sèche, le rire en grincement… pour finalement s’achever gravement avec la mort du héros. Cette gradation qui fait passer la pièce du comique au drame, ce changement de registre au profit du sérieux fait presque oublier la dimension comique de l’œuvre, rappelée au spectateur par le bouffon Sganarelle, lui faisant ainsi comprendre que tout cela n’est qu’une parodie. Le divertissement ne serait donc pas le but premier de Molière avec Dom

L’école des femmes ACTE V, Scène IV Une scène comique ou pathétique : Introduction : L’école des femmes, est une comédie de Molière en cinq actes, et elle est jouée en 1662. La pièce reçoit un grand succès mais aussi plein de critiques, notamment pour son immoralité. C’est une scène qui est à la base pathétique mais qui va très rapidement tourner au comique. Nous allons d’abord voir le cote pathétique de cette scène et ensuite son cote comique. Cette scène est-elle vraiment une scène pathétique

Le genre théâtral compose une grande partie de la Littérature, et ce, depuis l'antiquité jusqu'à aujourd'hui. Le théâtre se distingue des autres genres littéraires par son double mode d'existence : il est à la fois texte et spectacle. Qu'il soit lu ou représenté présente une spécificité : il peut être argumentatif ou polémique. Il est également une forme vivante de littérature, qui se prête à défendre des idées, de par ses dialogues qui peuvent adopter une forme argumentative, et par sa double

Le texte dont il est ici question est un extrait des Caprices de Marianne, écrit par Alfred de Musset. Cette pièce de théâtre est parue en 1833. L’extrait se situe dans la première scène du premier acte de l’œuvre. Le passage fait partie de l’exposition, c'est-à-dire des premières scènes qui ont pour but d’instruire le spectateur, ou le lecteur, sur les éléments nécessaires à la compréhension de la situation initiale. Ici l’action se passe pendant le Carnaval à Naples où deux hommes discutent

TEXTE 1: LES FEMMES ET LE SECRET. Célèbre fabuliste du XVIIè siècle, Lafontaine s’inscrit dans un mouvement et une époque ou l’image de la femme est particulière. En controverse, les précieuses s’affirment mais l’homme reste tout puissant. Ainsi, ce début d’anticipation feminine prète-t-il plus à rire à l’époque qu’à réfléchir. Auteur conservateur, La fontaine s’est également intéressé à ce sujet dans ces écrits. Quelles image de la femme ce texte donnne-t-il aux lecteurs? Nous verrons dans un