Qu Exprime La Musique

« entendre » et « écouter », « musique » et « chanson », et surtout « jouer » et « archet ». On a donc grâce à ces mots une idée de la situation. Pourtant, on est un peu surpris que dans ce contexte, on ne trouve pas un seul nom d’instrument, et de surplus, que la place qui leur est réservée (après des verbes comme « jouer ») soit occupée par des noms d’animaux comme le « chien », le « phoque » ou encore le « saumon ». En effet, le champ lexical des instruments de musique est entièrement remplacé par

de qualité, Monsieur Jourdain a engagé un maître de musique, un maître à danser, un maître de philosophie et un maître d’armes qui sont chargés de lui enseigner leur savoir et d’en faire un homme instruit. Le maître de musique et le maître à danser se félicitent d’avoir Monsieur Jourdain comme élève car, malgré le fait qu’il ne sache rien, il paye bien. Le maître à danser apprécie les applaudissements autant que l’argent mais le maître de musique affirme que les louanges ne font pas vivre et, bien

des soldats nazis. Un groupe de musicien joue de la musique traditionnelle juive (klezmer). Pour s’amuser un soldat force les personnes juives à danser sans se soucier si elles sont âgées ou infirmes. La scène est poignante, nous faisant oublier l’esprit festif de la musique. Scène 2 : dans une maison abandonnée, un pianiste est assis devant un piano. Il fait froid, de la buée sort de sa bouche. Il entame la ballade n°1 de Frédéric Chopin, musique romantique par excellence d’un compositeur lui-même

de la musique minimaliste et de la musique répétitive. b) SON ŒUVRE. Pour caractériser son œuvre, et spécialement ses compositions de la période 1965-1976, Steve Reich préfère utiliser l’expression « musique de phase » autrement dit, le « phasing » en américain. D’ailleurs ses premières œuvres sont construites sur ce principe du phasing, qui créé des sonorités nouvelles. La musique de Steve Reich procède souvent par récupérations de sonorités quotidiennes (City Life est une œuvre de musique contemporaine

Attendez-vous d'un(e) poète ou d'un(e) chanteur(euse) qu'il s'intéresse aux problèmes de son temps et les dénonce, ou préférez-vous qu'il vous fasse rêver ? Aujourd’hui la musique, les poèmes peuplent notre quotidien artistique, la musique envahit nos oreilles, les poèmes nos yeux. Chaque musique, poème, a un message à faire passer quel qu’il soit, chaque œuvre cache son thème. Cependant leur différence est la manière et l’intention de nous le transmettre. Mais attendez-vous d’un chanteur

dans les années 1960 en Angleterre, le rock dit progressif se voulait une alternative au rock psychédélique plus brouillon de l’époque, intégrant ainsi aux compositions de nombreuses influences extérieures, tant de la musique classique que du jazz. Complexe et ambitieuse, la musique progressive regroupe ainsi le travail de groupes comme Pink Floyd, King Crimson, Yes, et bien d’autres. DESCRIPTION: Genèse: Dans les années 60, l’heure est à l’expérimentation musicale, et l’on trouve déjà dans les

-Le silence en musique; l'absence de musique entre les notes; le soupir, la pause, le silence ... nécessaire mise en valeur du son dans une composition -Le silence par rapport au langage; l'impossibilité de s'exprimer; la retraite à l'écart du monde (SC par rapport à la cour du roi puis petit à petit par rapport à tout le monde; fin des concerts) - Le silence chez Quignard ; expérience inaugurale du mutisme (à deux reprises, cf. cours sur PQ et son écriture et Le nom sur le bout de la langue)

Tous les Matins du monde, un roman écrit par Pascal Quignard et publié en 1991, le silence a une valeur profonde. Il y a un paradoxe dans cette œuvre sur la musique qui est pleine de silences et de silencieux. Nous allons alors nous demander en quoi le silence est un personnage à part entière dans le roman comme contre-point de la musique ? Nous verrons qu’il existe différentes formes pour évoquer le silence. Dans un premier temps, nous tenterons de répondre à cette problématique en analysant

MUSIQUE ENGAGEE ŒUVRE PRINCIPALE : Star spangled banner, hymne américain par Jimi Hendrix, août 1969, Woodstock. ŒUVRE ORIGINALE Star Spangled banner : Il s'agit de l'hymne américain, poème écrit en 1814, adopté en tant qu'hymne en 1931. Pour lire les paroles : http://fr.wikipedia.org/wiki/The_Star-Spangled_Banner * Hymne patriotique : Chant solennel composé pour célébrer la patrie. C'est un outil de propagande destiné à entraîner un grand nombre de gens derrière une cause commune

La chevauchée des Walkyries Wagner est un compositeur allemand de la période romantique. L'influence de Wagner sur la musique occidentale, et en particulier dans l'univers de l'opéra qu'il a révolutionné, est immense.  Né le 22 mai 1813 à Leipzig, Richard Wagner perd très vite son père, six mois après sa naissance. Ludwig Geyer, locataire des Wagner, s’occupe de la famille à la suite de ce deuil et épouse la mère de Wagner en août 1814. Il pourrait bien être le père de Wagner. Geyer meurt