Quatrain

son vivant une seule Oeuvre Les Fleurs du Mal. C'est dans cette mouvance, qu'il convient de situer les Aveugles (1857), un poème extrait de ce célèbre recueil. Le texte proposé, se présente sous la forme d'un sonnet, de forme classique avec deux quatrains et deux tercets, est écrit dans le courant romantique, tout en n'étant pas propre au genre de l'époque. Le poète évoque son état d'esprit dans chacun de ses poèmes, et ici il le fait dans le dernier tercet. Il aborde la tragédie de l'existence des

d’ailleurs écrit ses derniers vers quelques heures avant sa fin) et ce grand âge semble l’inspirer pour dédier ces quelques vers du sonnet 43 à son amante. Mouvements : Le sonnet est une forme poétique fixe : 2 quatrains et 2 tercets qui forment des unités syntaxiques. Les 2 quatrains sont axés sur le temps futur avec un regret passé et font ressentir une atmosphère chaude et calme en rupture totale avec le sizain dont le 1e tercet fait un tableau de la mort du poète et des jours comptés de la

parcourent le recueil : l’éloge de la modernité, la poésie du quotidien, la mélancolie, l’amour blessé, l’ivresse, la ville pour n’en citer que quelques-uns. « Mai » est un poème lyrique du recueil Alcools, composé de quatre strophes dont trois quatrains et un quintil, écrits en alexandrins, aux rimes embrassées : il est l'expression de sentiments personnels et s'inspire des impressions recueillies par Apollinaire lors de son séjour sur les bords du Rhin. Mais aussi il contient des allusions plus

Ailleurs idéalisé « Là, tout n'est qu'ordre et beauté » . C'est spleen et idéal. Le sonnet est divisé en 2 phrases qui correspondent exactement aux 2 quatrains : une subordonnée de temps (v.1-2) , la principale (v.3-8) / 2 tercets : la principale (v.9-1 1), la subordonnée de temps (v. 12-14) + une relative au v.13.(= structure en chiasme.) Les 2 quatrains introduisent une atmosphère et un décor1, qui produit une vision2, une image édenique3. Les tercets reprennent le contexte et explorent le champ

poème à l’âge de 16 ans. Dans cette lignée, il rejoint la modernité. « A la musique » est dans le recueil « Poésies » parue en 1870. Ces vers, inspirés d’une scène réelle de sa ville natale, Charleville, opposent deux groupes d’humains. Les premiers quatrains décrivent les bourgeois de cette ville et, d’autre part, les « voyous », ceux qui paraissent ne pas répondre aux codes d’une classe bien pensante. Comment Rimbaud décrit-il les personnages réunis dans un lieu banal ? Nous verrons dans un premier

cette période, la France est en guerre contre la Prusse. Ce poème est un sonnet (une forme très utilisée au XIXe siècle, ou le poème comporte quatorze vers décomposés en deux quatrains et deux tercets). Cependant, il s’agit ici d’un sonnet irrégulier, car la règle des rimes n’est pas respectée (elles sont croisées dans les quatrains et embrassées à la fin du poème). De plus, le sizain comporte quatre phrases au lieu d’une seule. Ce poème, écrit en alexandrins, comporte deux parties : d’une part nous pouvons

Présentation du texte : premier poème des Fleurs du Mal, « Au Lecteur », placé hors numérotation dès la première édition est toujours resté la première pièce du recueil. Progression du poème : -deux premiers quatrains : l’homme en proie au péché -5 quatrains suivants : l’influence de Satan -3 derniers quatrains : l’Ennui Quel est le rôle de ce poème dans l’architecture du recueil ? Entre titre et texte le poème « Au lecteur » remplit un rôle de préface. I – Une vision pessimiste de l’homme ou l’éclairage

hypothèse : ferait-on l'éloge ? →Impression du lecteur le dégoût. -Rimes embrassées dans les deux quatrains, avec les même rimes qui reviennent. -Un distique et un quatrain avec un rythme 3-3-6. -Diérèse sur mortuaire ( vers 2 ) : ralentie sur ce mot → mise en relief sur ce mot, éclatement du mot et accentuation sur la syllabe 'tu', crée une impression de violence. -A la fin des deux premiers quatrains '' : '' , explication progressive. -Enjambement dans tout le poème: fait éclater la forme du poème

– Étudier l’idéalisation de la femme aimée. LECTURE ANALYTIQUE La composition du poème Ce sonnet en décasyllabes est un modèle du genre : les deux quatrains forment une unité forte puisqu’ils mettent en place le décor dans lequel le poète va voir surgir la femme aimée. Cette unité est bien marquée par l’anaphore de « déjà » en début de quatrain, prélude à l’évocation d’un cadre enchanteur, et d’un moment privilégié : la naissance du jour. Les tercets de leur côté introduisent une autre unité thématique

il y a une alternance constante entre les rimes féminines et masculines et on peut ici parler d’un sonnet français car les quatre derniers vers sont construits avec des rimes croisées. Néanmoins ce sonnet n’est pas régulier car on voit que les quatrains ne sont pas sous formes de rimes embrassés. Nous pouvons voir que l’ensemble du poème n’est qu’en fait qu’une seule et longue phrase ce qui est une marque de modernité du poème. Comme à son habitude Baudelaire reprend la forme du sonnet et s’en accommode