Que Dénonce Beaumarchais

Fiche de Lecture : Le mariage de Figaro, Beaumarchais. I. Présentation de l’œuvre : Le Mariage de Figaro, ou La Folle Journée est une comédie en cinq actes écrite pas Beaumarchais en 1778 et qui dénonce les privilèges désuets de la noblesse de l’époque. Cette œuvre est le deuxième tome d’une trilogie entièrement écrite par Beaumarchais, elle est donc précédée du Barbier de Séville (ou La Précaution inutile en 1775) et elle est suivie de L'Autre Tartuffe (ou la Mère coupable en 1792). La première

de son mari, au nom de toutes les femmes, ses droits et une égalité par rapport aux hommes. Le Texte C est un monologue du « Mariage de Figaro » de Beaumarchais ,1784. Il met en scène le personnage principal de cette pièce théâtrale, Figaro, le valet du compte Almaviva, homme très éduqué qui conte sa jeunesse difficile. Ici, l’auteur dénonce les injustices vécues par les personnes de classes sociales inférieures. Enfin, le texte D est extrait de la pièce « UBU ROI » de Alfred Jarry, écrite

d’histoire de territoires. L’avidité (cupidité) et orgueil des princes sont les causes des dégâts Beaumarchais : Le mariage de Figaro « le monologue de Figaro » politicien, journaliste, écrivain, inventeur, horloger (1732-1799) Monologue : reflet de l’âme. Figaro est le double de Beaumarchais (plusieurs métiers, comédies, censure, prison)

ressemblances et aux différences (faire un tableau) puis organiser le plan de la réponse au brouillon Exemple de réponse : Le corpus propose trois scènes d’exposition, tirées de trois pièces de théâtre d’époques différentes : Le Mariage de Figaro de Beaumarchais pour le siècle des Lumières, Ruy Blas de Victor Hugo pour le romantisme et Les Bonnes de Genet pour le théâtre contemporain. Ces scènes de théâtre ont en commun la place importance des objets, qu’ils soient réels, comme les éléments du décor et

Soumission - Inégalités sociales et humaines dénoncée - Déshumanisation par le langage → Marivaux : « esclave insolent », « misérable », « pauvre animal » - Déshumanisation par les mauvais traitements : Hugo « qu’on châtie et qu’on fouette » → Beaumarchais : Figaro, doigt accusateur, remise en cause des privilèges. II/ Du refus au 1. Opposition - But : Se moquer de son maître renversement des stéréotypée → Toinette s’oppose comme si elle était la femme d’Argan + maîtrise le discours + rôles + révolte

Beaumarchais - Le mariage de Figaro - Acte III, Scène 05 * | *  Cette scène est très représentative de la tonalité des relations entre Figaro et le Comte. Ils étaient complices dans « le Barbier de Séville » pour faire échouer le mariage entre Rosine et Bartholo et, ici, ils sont rivaux par rapport à Suzanne. Cette relation de compétition permet de les mettre tous les deux sur le même plan : Figaro a pour lui, l’amour de Suzanne. Le Comte, lui, a la supériorité de sa situation

Le théâtre, texte et représentation Le Barbier de Séville est-il une comédie des Lumières ? Le Barbier de Séville, comédie en quatre actes écrite par Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais, s’inscrit dans le mouvement culturel et philosophique des Lumières. Dans son œuvre, le dramaturge formule plusieurs satires sur la société du XVIIIème siècle et expose de nombreuses revendications et valeurs propres au Siècle des Lumières. - La critique la plus remarquable concerne la condition féminine

période où à la fois, la société, la politique, la religion et la science sont très critiquées et connaissent des mutations. Plusieurs personnalités s’investissent dans ce combat : des philosophes tels que Diderot et Voltaire, des écrivains comme Beaumarchais ou encore des scientifiques tels que d’Alembert. Le siècle des lumières représente une confiance absolue dans la possibilité de résoudre les problèmes sociaux et politiques, avec la raison. Ils ont foi en l'avenir et sont contre la religion et

des questions oratoires dénonçant le discours des nonnes avec l’anaphore du verbe savoir « savent-elles/sais-tu » qui prend à partie Camille. Les interpellations répétées à Camille « malheureuse fille » et « Eh bien Camille ». De plus le chiasme dénonce l’imposture des religieuses (« l'amour des hommes comme un mensonge […] le mensonge de l'amour divin ? »). Ici la réaction authentique a été plus forte que la froideur initiale. Le cœur est personnifié « il a oublié sa leçon… ». Le décor est aussi

lumières, défenseur de la liberté de penser. Le traité sur la Tolérance qu’il écrivit en 1763 est une œuvre de maturité en rapport avec l’affaire Callas de 1762. Par ce texte Voltaire démontre son engagement dans la défense des protestants, et dénonce par la même occasion le fanatisme. Pourquoi Voltaire utilise t’il une forme typiquement religieuse pour rappeler les hommes à l’ordre ? I – Une prière adressée à Dieu A] Invocation pressante Interpellation à la 2eme personne