Quel Intéret Présente Le Déguisement Des Personnages Au Théâtre

scène et comédien tout à la fois, Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière commence à connaître un grand succès avec  les Précieuses ridicules en 1659 et l'École des Femmes, en 1662 ; mais dès ce moment il se heurte au clan dévot, mené par de grands personnages de la cour et par la Reine-mère, Marie de Médicis, qui l'accusent d'irrespect à l'égard du mariage, donc de la religion. Molière écrit alors, à partir d'août 1664, Dom Juan : courageusement, il y reprend l'attaque contre l'hypocrisie. La scène étudiée

INTÉRÊT DU SUJET • Assister à la représentation d’une comédie de Molière, c’est l’assurance d’un vrai divertissement grâce à l’intrigue rythmée, la drôlerie du jeu des acteurs. Mais le spectacle comique n’offre-t-il pas d’autres plaisirs que celui du rire et du divertissement ?Le spectacle comique a-t-il pour fonction essentielle de divertir ? Dès l’Antiquité, un des buts de la comédie est de divertir le spectateur en lui offrant notamment le miroir grossissant de ses propres travers

», « mais » (cf texte) ° Dom Juan pose de nombreuses questions rhétorique et fait des apostrophes, afin que son auditoire prenne parti à sa tirade. « Combien crois tu que…les plus méchants hommes du monde ? » ° Dom Juan utilise des formules au présent de vérité générale. « qui en choque un, se les jette tous sur les bras » I-2 ° L’hypocrisie a des avantages : -lorsque nous sommes hypocrites, nous ne sommes pas punis : « impunité souveraine». - L’hypocrisie permet de continuer d’être un libertin

pour la première fois à Londres en 1606, elle met en scène le riche et rusé Volpone ainsi que son acolyte et parasite Mosca, deux personnages qui cherchent à duper les personnes intéressées par l’argent, en faisant croire que Volpone, prêt à mourir, cherche un héritier.Nous remarquons que le premier acte n’est en fait qu’une seule et longue scène. L’extrait étudié présente donc nos deux complices accueillant leur premier visiteur, Voltore. Nous remarquons également le comique de situation où les comportements

intrigues) ; les stratagèmes hérités de la commedia dell’arte (déguisements et autres tromperies pour duper le barbon= le vieillard, échapper à l’autorité paternelle et démasquer les imposteurs) ; structure qui conduit à un dénouement heureux (scènes de reconnaissance qui conduit à connaître le véritable coeur de chacun (Béline et Angélique -> mariage + “guérison” d’Argan). → Des étapes connues des spectateurs et attendues.Des personnages types : répartition classique des rôles (2

Introduction: Le drame: a) Introduction: Article 1: On peut aussi noter l'apparition au XVIIIème d'un genre nouveau, qui disparaîtra avec le siècle, le drame bourgeois. Ce genre créé par Diderot se situe entre comédie et tragédie. Il présente une peinture réaliste des milieux bourgeois, milieux qui se prêtent bien au comique. Mais le sérieux du ton vient de la gravité des malheurs qui menacent les héros. Le but de ces drames est clairement d'émouvoir et se veut moralisateur. Le drame

sur une situation animée où les personnages sont en action. D’autre part, elle dévoile l’un ds principaux enjeux de la comédie déjà indiqué par le titre. Beaumarchais choisit de traiter concrètemt les préoccupations du mariage de F., de manière à mettre en valeur le conflit que lui expose Suzanne, le mariage n’est pas encore acquis… 2- Qui est Chérubin ? De quel instrument joue-t-il ? Chérubin est le «premier page du Comte», comme l’indique la liste des personnages qui précède la pièce. À cet égard

AVANT DE COMMENCER, IL EST INTERESSANT DE NOTER L' Enjeu du texte : la fable comme arme politique et comme leçon d’histoire Ce poème met en œuvre un genre que Victor Hugo pratique rarement : la fable ( c’est en effet le seul exemple de fable présent dans la première édition du recueil ; dans l’édition de 1870, Hugo en ajoutera une autre : « Les Trois chevaux », VI, 16 ). Conformément au genre de la fable, Victor Hugo met ici en scène des animaux, qui symbolisent chacun un caractère humain,

 LE JEUX DE L AMOUR ET DU ASARD INTRO Le Jeu de l'amour et du hasard est une pièce de théâtre en trois actes écrite en prose par Marivaux et publiée en janvier 1730. Elle a été créée pour le théâtre Italien, à l'hôtel de Bourgogne pour un public plutôt aisé. Cette pièce traite d'un sujet traditionnel de la comédie : le mariage, la découverte de l'autre et du sentiment amoureux par le déguisement.De cette manière, on voit un reflet de la société:

paroxysme le jour précédant le mercredi des Cendres, c’est-à-dire le « Mardi Gras ». Il débutait par un bal et se poursuivait par de petites fêtes locales sur les campi (c’est-à-dire les places qui donnent accès à un canal), telles que des pièces de théâtres, des concerts, des jeux. Les Vénitiens de toutes conditions sociales enfilaient le tabarro, une longue cape, dissimulaient leur visage derrière la bauta et sous un tricorne. Cela leur permettait d’aller à travers les rues incognito, ce qui était