Quel Intéret Présente Le Déguisement Des Personnages Au Théâtre

bouleversements socio-politiques de l’époque. On peut constater la faible longévité du théâtre romantique : le drame romantique apparaît avec Stendhal, Racine et Shakespeare et Hugo, Cromwell. La plupart des chefs-d’œuvre apparaissent durant la Monarchie de Juillet. Le genre disparaît en 1843, avec l’échec des Burgraves de Victor Hugo. Le drame romantique c’est un genre éphémère. Au cours du demi-siècle romantique, le nouveau théâtre se développe sur deux décennies : 1823 —> 1843. Trois phases se succèdent :

de Marivaux. Jouée pour la première fois en 1737 au Théâtre-italien à Paris et fortement inspirée de la commedia dell’arte, l’œuvre dramatique de Marivaux aboutit à une comédie en prose marquée par une sorte de réalisme bourgeois. Dans ses œuvres, Marivaux renouvelle la comédie grâce à une réflexion approfondie sur l’homme et sur l’amour, notamment sur la naissance et le développement du sentiment amoureux. Les thèmes caractéristiques du théâtre de Marivaux sont le discours amoureux élevé au rang

riche et belle, «maîtresse d'elle-même», a rencontré, à l'occasion du carnaval, celui, Lélio, que son beau-frère lui destine pour époux. Pour le mettre à l’épreuve, démasquer la fausseté de ses sentiments, et défendre légitimement son bien, elle se présente à lui, qui ne la connaît pas, déguisée en chevalier prétendument sans fortune, mais avec son nouveau valet, Trivelin, homme sarcastique et philosophe, qui tombe sous le charme de son maître, mais qui va montrer aussi son avidité, en tentant de tirer

Hernani I, 1 - plan commentaire 1 Commentaire : Victor Hugo, Hernani (1830), Acte I, scène première. En 1827, à peine âgé de vingt-cinq ans, Victor Hugo publie Cromwell, une pièce de théâtre d’un genre nouveau, rompant complètement avec les préceptes classiques. Le projet est toutefois titanesque et, de fait, injouable sur scène. La préface de Cromwell fait cependant date et pose les fondations du romantisme français. Trois ans plus tard, et après la censure de Marion

réconciliation avec son père, Don Louis, scène qui constitue un véritable coup de théâtre : le héros y adopte en effet un nouveau langage, celui des dévots, suffisant pour convaincre son père. Cependant, au début de la scène 2 de l'acte V d'où est extrait le passage étudié, DJ révèle la vérité à Sg, qui s’est lui aussi laissé naïvement prendre au jeu de son maître. La tirade de DJ soumise à notre étude se charge d'un double intérêt : dramatique d’abord, car la dévotion n’est qu’une tactique adoptée par DJ

réconciliation avec son père, Don Louis, scène qui constitue un véritable coup de théâtre : le héros y adopte en effet un nouveau langage, celui des dévots, suffisant pour convaincre son père. Cependant, au début de la scène 2 de l'acte V d'où est extrait le passage étudié, DJ révèle la vérité à Sg, qui s’est lui aussi laissé naïvement prendre au jeu de son maître. La tirade de DJ soumise à notre étude se charge d'un double intérêt : dramatique d’abord, car la dévotion n’est qu’une tactique adoptée par DJ

Analyses littéraires Le théâtre classique : La comédie au XVII° siècle Pièce : Les Fourberies de Scapin Auteur : Molière Editeur : tous les petits classiques, toutes les éditions de poche.... Voici l'étude d'une pièce de théâtre classique, Les Fourberies de Scapin, que j'ai étudiée avec mes élèves en classe de 5°. Cette étude peut vous aider si vous assistez à sa représentation, ou si vos chères têtes blondes (brunes, rousses ou vertes, peut-être êtes-vous un Martien ou un Vénusien en visite)

LE MALADE IMAGINAIRE (1673) IILes Personnages et le portrait moral de chacun :* ARGAN, le vieux père autoritaire et égoïste. Argan est le malade imaginaire éponyme (qui donne un de ses travers, «malade imaginaire », à la pièce), personnage monomaniaque obnubilé par sa santé comme Harpagon l’est par l’argent (L’AVARE) ou le bourgeois gentilhomme par la noblesse (LE BOURGEOIS GENTILHOMME). Il s’entoure de médecins qui sont des charlatans uniquement intéressés par son argent. Avare et égoïste, il s’oppose

Les principaux personnages vus par leur auteur. Dans sa préface et dans "caractères et habillements de la pièce", Beaumarchais donne de précieuses indications au lecteur sur ses personnages : - Le Comte est essentiellement caractérisé par son rang social et par sa puissance :"Un grand seigneur espagnol... un maître absolu que son rang, sa fortune, sa prodigalité rendent tout-puissant... C'est un mari peu délicat....assez galant,..., un peu libertin."De plus, il doit être joué "très noblement

de sa maitresse Madeleine Béjart, il fonde la compagnie théâtrale l'Illustre-Théâtre. Et c'est à cette époque qu'il prend le nom de Molière. Après 2 ans d'activité, sa troupe est ruinée. Molière se voit emprisonné pendant 2 jours puis libéré grâce à l'influence de son père. Il est décédé le 17 février 1673. L'oeuvre: C'est une pièce de théâtre écrite par Molière, elle fut représentée pour la première fois au théâtre du Palais-Royal le 10 février 1673. Molière s'est inspiré de la commedia dell'arte