Quel Ressort Comique Se Trouve Ici En Jeu

connaissances sur ce genre littéraire particulier. 3.0. Théâtre : Définition et conceptions Etymologiquement, le théâtre vient du grec « theatron » qui désigne le lieu d’où on voit. Le mot, par suite de plusieurs transferts, de sens désigne l’aire de jeu des acteurs, le lieu où se passe une action d’une certaine importance, l’espace réservé aux spectateurs. Aujourd’hui, le mot s’emploie de plus en plus pour désigner aussi bien la performance des acteurs qui donnent le spectacle que l’édifice où se

fusent : « c’est amusant mais compliqué, on s’y perd avec tous ses personnages ! ». Ils doivent donner quelques caractéristiques (dénouement heureux, conflit amoureux, société bourgeoise…) et le but du genre comique qu’ils ont bien identifié. On peut aussi leur faire citer quelques autres auteurs comiques (certains ont étudié Pagnol ou Marivaux – tout dépend du niveau de la classe.) J’ai ensuite proposé à la classe de lire une présentation de la représentation que préparait le Théâtre de Grenoble

Rue du Sceptre 1050 Bruxelles Rés.:02/640.82.58 www.varia.be DOSSIER PEDAGOGIQUE Croquis de Claude Renard : Alcandre L’ILLUSION COMIQUE DE PIERRE CORNEILLE DU 10 AU 28 MARS 2009 MISE EN SCÈNE : MARCEL DELVAL 1 Rés.:02/640.82.58 www.varia.be Contact : Isabelle Colassin/Monica Gomes DOSSIER PÉDAGOGIQUE L’illusion comqiue L’ILLUSION COMIQUE DE PIERRE CORNEILLE DU 10 AU 28 MARS 2009 DU MARDI AU SAMEDI à 20H30, EXCEPTÉ LE MERCREDI à 19H30 Avec : Rosario Amedeo (Adraste), Luc

respecte la vraisemblance ; les acteurs sont placés dans une situation ordinaire et jouent comme s’ils ne remarquaient pas la présence du public. Au lieu de prendre la pose, en se tournant vers le public, pour réciter une tirade, ils adaptent leur jeu pour respecter cette vraisemblance. Hugo dit « Ce n'est point à la surface du drame que doit être la couleur locale, mais au fond, dans le cœur même de l’œuvre, d'où elle se répand au-dehors, d'elle-même, naturellement, également, et, pour ainsi

une jeune fille autodidacte qui a en elle la grande force de la naïveté. Arnolphe est seul. Il est l'homme d'un projet solitaire. Peut-être faut-il lire aujourd'hui L'École d'Arnolphe tout autant que L'École des femmes, il se pense le maître du jeu alors qu'il a toujours cinq actes de retard sur les autres personnages. Mais c'est lui le cœur de la pièce. Obsessionnel et malheureux. Odieux et poignant. Monstrueux et humain. Pensif et pensant. Une conscience isolée que le spectacle, en créant une

Implicite, sous-entendus, lieu commun. Des outils de la langue sont abordés à l’intérieur de l’étude des séquences : - Les procédés d’exagération (Tirade des « non merci ») - Les registres grâce au tableau registre. - Les types de phrase. - Les comiques. - Le quiproquo (Rencontre Cyrano/Roxane). - Les procédés de l’éloquence (Répétitions et anaphores/Rythme –énumération, accumulation, gradation/ Les comparaisons et les métaphores/ Le choix du vocabulaire/ Les oppositions lexicales/Les modalisateurs/L’interrogation

véritable déclaration d’amour. Le lyrisme qui ressort de ce dialogue met particulièrement en relief cet aspect. Nous noterons tout d’abord le cadre romantique de la scène. Celle-ci se passe effectivement de nuit. Cyrano dit en effet aux vers 29-30 « c’est qu’il fait nuit, Dans cette ombre… » ou encore au vers 69 « …car dans la nuit qui me protège… ». Rostand utilise également ce qui est devenu un cliché du jeu amoureux : le balcon dans lequel se trouve la bien aimée interpellé par l’amoureux à ses

OCTAVE: Hélas! tu ne sais pas la cause de mon inquiétude. SCAPIN: Non; mais il ne tiendra qu'à vous que je la sache bientôt; et je suis homme consolatif, homme à m'intéresser aux affaires des jeunes gens. OCTAVE: Ah! Scapin, si tu pouvais trouver quelque invention, forger quelque machine, pour me tirer de la peine où je suis, je croirais t'être redevable de plus que de la vie. SCAPIN: à vous dire la vérité, il y a peu de choses qui me soient impossibles, quand je m'en veux mêler. J'ai sans

il donne à la Comédie-Française neuf comédies, dont deux succès seulement, La Seconde Surprise de l’amour (1727) et Le Legs (1736). […] Il trouve des interprètes qui lui conviennent parfaitement dans la troupe de Luigi Riccoboni. [Pour les Italiens], Marivaux compose ses plus grands succès : La Surprise de l’amour (1722), La Double Inconstance (1723), Le Jeu de l’amour et du hasard (1730), Les Fausses Confidences (1737), L’Épreuve (1740). [Après 1720, la production littéraire de Marivaux consiste

que dramaturge puis de scénariste d’avoir résolu cette contradiction et révélé la dimension théâtrale du roman, que l’on pourra étudier sous trois angles : - les procédés comiques - la dimension tragique - la symbolique théâtrale I- L’aspect comique On peut isoler dans le roman plusieurs procédés qui évoquent le genre comique. - Maîtres et valets : le couple formé par Valmont et Azolan rappelle avec certaines nuances celui formé par Sganarelle et Don Juan. L’entreprise de séduction que mène Valmont