Quel Ressort Comique Se Trouve Ici En Jeu

DOCUMENT A [Don Juan se trouve chez lui quand l’un de ses créanciers, M. Dimanche, vient lui réclamer son argent] Don Juan, Monsieur. Dimanche, Sganarelle, Suite. DON JUAN, faisant de grandes civilités : Ah ! Monsieur Dimanche, approchez. Que je suis ravi de vous voir, et que je veux de mal à mes gens de ne vous pas faire entrer d'abord ! J'avais donné ordre qu'on ne me fît parler personne ; mais cet ordre n'est pas pour vous, et vous êtes en droit de ne trouver jamais de porte fermée chez

certaine simplicité, une brièveté, une possible identification (voir le récit court et plaisant, enlevé….) = utilisation du registre comique (les fables comme de petites comédies) ; « Instruire » suppose un ton plus sérieux, plus grave. La encore, il faut trouver une notion qui permette de faire le lien entre ces deux attitudes : l’ironie, qui tient à la fois du comique et de l’argumentatif, car elle suppose une réflexion de la part du lecteur qui doit entendre le discours de l’auteur sous celui des

(choix des costumes, décors, accessoires). SÉQUENCE 1 – Le « théâtre dans le théâtre » du XVIIe siècle à nos jours • Pierre Corneille, L’Illusion comique (p.  150 ES/S et Techno / p. 152 L/ES/S) SÉQUENCE 2 – Maîtres et valets dans la comédie du XVIIIe siècle • Alain-René Lesage, Turcaret (p.  170 ES/S et Techno / p. 172 L/ES/S) • Marivaux, Le Jeu de l’amour et du hasard (p. 172 ES/S et Techno / p. 174 L/ES/S) • Victor Hugo, Ruy Blas (p.  182 ES/S et Techno / p. 184 L/ES/S) SÉQUENCE 3 – L’aveu

purge bébé, (1910) C - J. Romains, Knock, extrait de l’Acte I (1923) D - J. Deschamps, « Les Deschiens » I) QUESTION (4 points) : - Observez les rapports qui unissent les personnages dans chacun des quatre documents et quel ressort comique se trouve ici en jeu ? II) ECRITURE (16 points) : Sujet 1 : Commentaire Vous ferez le commentaire de la scène de Knock (document C). Sujet 2 : Dissertation Aujourd'hui, malgré la multiplication et la diversification des sources de divertissement

les circonstances qui pourraient lui sembler les moins propices. Si Le Jeu de l’amour et du hasard a une valeur littéraire qui lui fait dépasser le simple canevas de la comédie italienne, c’est que s’y glisse, au cœur d’une structure très conventionnelle, une vérité saisissante. Marivaux n’abolit pas les contraintes de ce type de théâtre : on y trouve à la fois l’intrigue amoureuse entre deux couples de maîtres et de valets, le jeu du masque - on sait que la comédie italienne se joue en masques pour

surgir : tout de suite, elle reconnaît Mme Turcaret. Mais la confrontation entre les deux époux dure très peu car Turcaret est tombé entre les mains de la Justice. Frontin fait alors croire qu’il a été fouillé et que le billet de dix mille francs a été trouvé sur lui : la Baronne apprend que le Chevalier lui a menti et ce dernier est perdu également. Finalement, c’est donc Frontin qui triomphe grâce à ce billet. III) Les personnages principaux La Baronne La Baronne, qui répond au nom de Agnès-Ildegon

la première, fut d'abord un opéra comique que refusa la troupe des Italiens!; l'intrigue est empruntée à la tradition, en particulier à l'École des femmes, de Molière, et à une nouvelle de Scarron, la Précaution inutile, mais la grande nouveauté de la pièce réside à la fois dans la gaieté, dans un comique franc que le théâtre français avait oublié au XVIIIe siècle, dans l'intérêt porté aux caractères des personnages, qui ne sont pas seulement les types comiques traditionnels — il y crée Figaro, homme

doré, que ses cheveux soient gris ou bruns et qu’il porte des bijoux, on peut l’identifier comme un riche, un pauvre, un vieillard ou même un avare. Ils accentuent les traits de caractère des personnages, et installent parfois à eux seuls l’esprit comique ou tragique  de la pièce. Les costumes sont  très importants au théâtre. C’est au metteur en scène de les choisir, n’étant que peu décrits dans les écrits des dramaturges. Texte de Roland Barthes * D'une manière générale, le costume de théâtre

est la conception et la réalisation de l’espace scénique (lieu-décor: repérer l’espace, l’investir, le faire jouer). • Metteur en scène Il se charge de la réussite d’une représentation de théâtre. Le public ne le voit pas. Il se charge : du jeu des acteurs, des décors, de la musique, des costumes, des maquillages, des accessoires. • Régisseur (théâtre) Au théâtre, le régisseur remplit la fonction de préparation, de coordination, d'exécution d'une partie spécifique ou de la totalité

Jodelet ou le Maître valet (1645), Don Japhet d'Arménie (1653), L'Écolier de Salamanque (1654), Le Marquis ridicule ou la comtesse faite à la hâte (1655), La Fausse Apparence (1657), Le Prince corsaire (1658). Dans le même temps, il rédige le Roman comique : La première partie est publiée en 1651, la seconde en 1657. Scarron meurt avant d'avoir écrit la troisième. Lui-même rappelle ses souffrances dans son épitaphe : Celui qui cy maintenant dort Fit plus de pitié que d'envie, Et souffrit mille