Quel Ressort Comique Se Trouve Ici En Jeu

qu'elles soient plus profondes, efficaces et utiles. Nous allons donc tout d'abord nous interroger sur l'aspect léger de la fable pour ensuite nous intéresser à sa profondeur. En premier lieu, la légèreté de la fable se traduit par la dimension comique. En effet, dans la plupart des fables et particulièrement celles de La Fontaine, les personnages sont typés, stéréotypés, ce sont des animaux. Ces animaux se retrouvent dans de nombreuses fables car ils ont un rôle attribué. En effet, dans la fable

grossier. Le but est de tourner en dérision les institutions. Le bouffon dit alors la vérité sur les hommes : au XVII, Molière impose véritablement la Comédie qui se veut une peinture des mœurs et des ridicules. De plus, elle FICHE BAC Le registre comique sollicite la réflexion critique du spectateur. Au XVIII, Marivaux et Beaumarchais, poursuivent cette critique sociale et enchaînent quiproquos et péripéties. Au XIX, c’est le triomphe du théâtre de boulevard. Pour Labiche, Feydeau ou Courteline

Un grand classique du cinéma français La Grande Vadrouille fait partie des grands classiques du cinéma français. C’est LE classique par excellence du genre comique à la française. Pendant près de trente ans, ce film a détenu le record des entrées en France avec 17 millions de spectateurs. Son immense succès repose à la fois sur le jeu de deux acteurs fétiches, Louis de Funès et Bourvil, et sur l’intelligence du scénario, qui parvient à mêler fiction et réalité, anticipation et suspense, humour

Toinette est déguisée en médecin et le spectateur le sait, contrairement à Argan. Cette longueur d’avance qu’il a sur le personnage augmente le plaisir comique du spectateur. Toinette renforce la satyre de la médecine et du bourgeois crédule : finalement il suffit de se mettre une barbe et un manteau pour devenir un grand médecin. Molière utilise aussi le procédé du théâtre dns le théâtre. Cela consiste

dialogue de théâtre à l'intuition raisonnée de son rôle spécifique, non seulement dans l'action dramatique, mais dans la recherche de la vérité ». On y perçoit bien les différents aspects du dialogue, fait de « plaisir » et de « pratique » (domaines du jeu, du divertissement), mais aussi de « conscience (…) raisonnée » (donc d'un aspect auto-réflexif certain) à la fois du rôle dramaturgique (« dans l'action dramatique ») et poétique, voire philosophique du langage (« recherche de la vérité »). Il s'interroge

d’animaux qui rient. Le petit d’homme rit également, aux éclats, parfois. Mais de quoi rit le jeune enfant ? Comment expliquer le mécanisme du rire, quand l’enfant ne saisit pas le langage, n’a pas d’expérience des chutes et de leur caractère comique. Bref, qu’est-ce qui peut bien faire rire un bébé de quatre mois ? Document : C.W.Hess, « Neurologie du rire », in Revue Médicale Suisse, n°179, publiée le 12/11/2008. Voir le schéma d’après la communication de Hess Plus encore, il est intéressant

d’un Harpagon pour désigner quelqu’un d’avare ou d’un Scapin pour désigner quelqu’un de fourbe. Dialogue (n. m.) : échange entre deux personnages d’une pièce de théâtre. Didascalie (n. f.) : indication scénique donnée par l'auteur pour guider le jeu du comédien. Souvent écrite en italique, elle peut préciser les gestes, les déplacements, les mimiques ou le ton du personnage. Dramaturge (n. m.) : auteur de pièces de théâtre. Drame (n. m.) : action scénique représentée par des personnages. On

courante, on ne va pas prendre un homme pour un autre ; au cas improbable où l’erreur se produit, elle ne dure jamais longtemps. Une telle situation apparaît particulièrement déplacée à notre époque : dans un monde où chacun se trouve doté d’un statut social établi, de papiers, ce jeu sur les identités peut sembler d‘un autre temps. On peut aussi réduire le quiproquo à une simple commodité, comme chez Feydeau et plus généralement dans le vaudeville. Le principe de ce théâtre est fort simple, puisqu’il

de l’acte II, Sosie, le valet d’amphitryon, tente de raconter sa mésaventure à son maître : il a rencontré son double qui l’a battu, mais Amphitryon ne le croit pas. Comment Molière rend-il le jeu des doubles comique ? A travers la confusion et l’incompréhension des doubles, Molière donne tout son comique à la scène. Pour justifier l’échec de sa mission : annoncer à Alcmène l’arrivée d’Amphitryon, Sosie raconte à Amphitryon dans deux monologues d’alexandrins et d’octosyllabes, sa rencontre avec

mais des tonalités et des rythmes tout à fait différents qui créent un condensé de théâtralité (d)étonnant. 1) Répétitions et variations Le thème des trois scènes est le même : c’est l’annulation de la pièce, sur fond de tensions. À chaque fois on trouve le même schéma : au début, la pièce est mise en danger mais peut être sauvée, puis elle est annulée, puis la tension retombe. On remarque que les scènes sont de plus en plus courtes : cela peut être interprété comme une manière d’alléger. Ainsi, dans