Quelle Definition Du Tragique Est Donnée Par Le Choeur Dans Antigone

Projet pédagogique Étude d'une tragédie (Antigone de Jean Anouilh) Niveau: 1ère bac Compétences: 1- Communiquer oralement et par écrit à partir d'une œuvre littéraire. 2- Etre capable de défendre ses idées dans un débat. Objectifs/habiletés: -analyser et interpréter le discours littéraire (dimension culturelle et esthétique) -identifier les caractéristiques du texte théâtral -dire une réplique d'une scène tragique (dramatisation, jeu) -faire le compte rendu

1 Texte 2 : Hugo, Ruy Blas (1838), Acte I, scène 1, v. 1-30 (Il se lève) Texte 3 : Anouilh, Antigone (1947), extrait du Prologue Annexe : Entretien avec Ezio Toffolutti, scénographe et costumier (mise en scène de Ruy Blas à la Comédie-Française, en 2002) Texte 1 Musset, On ne badine pas avec l’amour (1834) Acte I, scène 1 Scène 1 Une place devant le château. MAITRE BLAZIUS, DAME PLUCHE, LE CHŒUR Le Chœur Doucement bercé sur sa mule fringante, messer 1 Blazius s'avance dans les bluets fleuris, vêtu

Antigone de Jean Anouilh (1944) Le sujet de cette tragédie en prose est « l’histoire d’Antigone ». Anouilh l’a emprunté à Sophocle, imitant même le découpage de la pièce grecque (pas de scènes numérotées) et introduisant un chœur ; mais il a supprimé de l’action toute donnée religieuse pour s’en tenir à une réflexion athée sur la pureté et les exigences de la vie. Le chœur intervient dans la tragédie de deux façons : - Pour débuter l’action et faire progresser l’histoire - Pour raisonner

théâtre dans laquelle l’auteur fournit au spectateur les renseignements nécessaires à sa compréhension. Elle répond en partie aux questions : qui ? quoi ? où ? quand ? comment ? Elle est un exemple de la double énonciation au théâtre : Définition : au théâtre, le discours est marqué par une double énonciation : les personnages se parlent entre eux mais ils parlent aussi à l’intention du public . mais en général, le public n’entre pas, n’intervient pas dans le dialogue qui se déroule sur

constitue un genre littéraire particulier, à savoir plus précisément une pièce de théâtre qui exprime des actions tragiques sur scène. On l’oppose à la comédie au contraire de laquelle elle met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages. C’est une œuvre lyrique et dramatique mettant en scène des acteurs masqués dialoguant et un chœur chantant, dont le sujet, propre à exciter la terreur ou la pitié, était emprunté à la mythologie ou à l'histoire;

drame… o l’identité, le statut social et familial des personnages ; o les lieux de l’action théâtrale ; o les registres et tonalités de l’œuvre : comique, pathétique, lyrique…  Prologue : dans le théâtre antique grec, il était incarné par le chœur, personnage collectif. Il représentait le point de vue de la cité sur la teneur de la pièce, les comportements des protagonistes et les visées du texte. Dans l’œuvre de Shakespeare, les prologues ressemblent plutôt à de petits résumés des pièces

est Rosette ? (/1)· Que lui propose Perdican ? (/1)8) - Quelles sont les raisons pour lesquelles Camille refuse de se marier ? (/2)· Qu’envisage-t-elle à la place ? (/1) 9) A votre avis, peut-on dire que la pièce de Musset est une pièce tragique ? Quatre arguments différents et précis au moins sont attendus. (/4) TEST DE LECTURE SUR On ne badine pas avec l’amour (1834) d’Alfred de Musset

mystères. Nous sommes dans des représentations symbolique et imaginaire de la vie religieuse et de la vie commune. La religion - (Les saints, la passion du Christ...) (Tragique) La vie publique (le peuple) (Comique), on s'oriente vers la commedia avec un calva. Dans chaque ville, on célébrait ces propres saints qui donne lieu à des représentions «théâtrale». La fonction de metteur en scène n'existait pas. Le terme de metteur en scène est arrivé avec l'invention de l'électricité (début 20e)

d'expression les apparences de la réalité, ("apparences", car ce genre littéraire obéit à de  nombreuses conventions : cf. ci­dessous "décor", "aparté" ...).      Bien entendu, le texte théâtral n'est pas, comme le texte narratif ou poétique, une fin en soi. Il  n'est pas, par définition, ​ destiné ​ à être lu mais ​ à être joué, représenté​ . C'est pourquoi il faut lire  une œuvre dramatique en ne perdant pas de vue que son aboutissement est la représentation.    I COMPOSITION DE L' OEUVRE DRAMATIQUE ​ (lire FMH, p. 262­3)     Le prologue : 

compréhension. ------------------------------------------------- Elle répond en partie aux questions : qui ? quoi ? où ? quand ? comment ? ------------------------------------------------- Elle est un exemple de la double énonciation au théâtre : Définition : au théâtre, le discours est marqué par une double énonciation : les personnages se parlent entre eux mais ils parlent aussi à l’intention du public . mais en général, le public n’entre pas, n’intervient pas dans le dialogue qui se déroule sur