Quelles Réactions Chacune De Ces Figures De Héros Peut Elle Provoquer Chez Le Spectateur

Problématique : Comment Molière répond-il aux questions que se posent les spectateurs et comment réussit-il à les surprendre tout en les informant? Explication du texte : I - Portrait d’un séducteur : - pèlerin -> péjoratif : va de fête en fête - 5 énumérations :  (deux phrases) hyperboles  (idem) croyances de Dom Juan -> Ø  (3 phrases) ternaire -> ordre décroissant du plus au moins important -> c’est pour le spectateur  (4 phrases) ternaire -> Dom Juan ne respecte pas le sacrement du

siècle). Quels aspects de l’art théâtral permettent ce glissement de sens ? - Le sujet invite à une explication du glissement de sens en s’intéressant aux aspects du genre théâtral. - problématique : Qu’est-ce qui dans la représentation théâtrale peut engendrer des effets de grossissement, voire d’outrance ? I] Le théâtre est le lieu des thèmes extrêmes II] Le théâtre est le lieu d’un langage mis en scène III] Le « grossissement » opéré par la mise en scène.  Recherche des idées : quelles

Synergies Monde arabe n° 6 - 2009 pp. 307-322 Akram El Sissi Cette imagination et cette polémique sont fondées sur deux procédés: le premier est un procédé tropique, c’est-à-dire qui compte sur un nombre de figures de style comme la métaphore et la métonymie; le deuxième, qui n’est ni figure de style ni de pensée, c’est celui du quiproquo. D’après ces deux procédés, nous étudierons l’évolution du discours explicite dans Zaïre, contrairement à ce que l’on sait de Voltaire. En effet, Voltaire est considéré

Sommaire des documents : 1- Le héros tragique 2- L’argumentation dans la tragédie 3- Tragédie et fatalité 4- Le tragique entre fatalité et liberté 5- La faute tragique 6- La crise tragique 7- Comment définir le héros racinien ? 8- La dramaturgie : temps, lieu et action 1-Le héros tragique Dans la mythologie grecque, le héros est un demi-dieu, fils d’un dieu et d’une mortelle. Sa naissance en fait donc un être d’exception. Elle justifie par voie de conséquence ses exploits. Né des amours

lors de la transformation de Jean, l’ami du héros, en rhinocéros, où les effets sont particulièrement grossis : sa voix devient plus rauque, un début de corne lui apparaît sur le front, son teint verdit... Ionesco utilise ce procédé de grossissement, en figurant l’embrigadement par la dictature à travers l’image d’une transformation physique en animal sauvage. Dans le second extrait, tiré de Dom Juan de Molière, on assiste à la mort exemplaire d’un héros outrageux. Ici, les effets sont poussés à

peuvent trouver, au premier abord, difficile, de demander une lecture cursive, sur laquelle on reviendra ensuite selon les besoins du cours. La traduction et le travail d’abrègement de Boris Moissard autorisent cette démarche. Cette première lecture peut être évaluée par un QCM, dont il convient d’expliquer précisément le fonctionnement aux élèves, souvent déroutés par l’utilisation de points négatifs (rappel : bonne réponse = 1 point ; absence de réponse = 0 ; mauvaise réponse = –1). 2 8 L’ É c o

......................................................................................70 1. 2. 3. 4. 2.2. 2.3. 2.4. 2.5. 2.6. 2.7. 2.8. 2.9. 2.10. 2.11. 2.12. Liste des figures Figure 1.1. Figure 1.2. Figure 1.3. Figure 1.4. Figure 1.5. Figure 1.6. Figure 1.7. Figure 2.1. Figure 2.2. Figure 2.3. Figure 2.4. Figure 2.5. Catégories de distanciation .......................................................................................................................................4 Les deux

organise de façon rigide et défavorable la société des comédiens français : chacune des salles autorisées doit se soumettre à un type de répertoire chanté ou parlé et les limites de ces privilèges se font de plus en plus précises. Quelques salles nouvelles obtiennent néanmoins l’autorisation d’ouvrir. En décembre 1814, lors de la première Restauration, La Porte Saint-Martin est à nouveau autorisée à fonctionner normalement et peut accueillir entre 1830-1835 de nouvelles créations des drames des romantiques

à voir des personnages enà voir des personnages en crise ?crise ? les personnages subissent desles personnages subissent des crises personnelles - la crisecrises personnelles - la crise familiale et familiale et la parole en crisela parole en crise chez Lagarce.chez Lagarce. Comment l’œuvre Juste la fin duComment l’œuvre Juste la fin du monde de Jean-Luc-monde de Jean-Luc- Lagarce illustre-t-elle une criseLagarce illustre-t-elle une crise personnelle et familiale à traverspersonnelle et familiale à travers

Histoire et esthétique du cinéma – BA2 Automne 2021 Prof. : Olivier LugonIntroduction à l’histoire des écrans – TA Tobias Sarrasin : tobias.sarrasin@unil.chLa figure du split screen chez Brian De Palma Si le split screen est utilisé déjà lors du cinéma des premiers temps, notamment pour représenter le monde onirique et imaginaire, il connaît un essor particulier à partir de la fin des années 60, notamment dans le cadre du cinéma hollywoodien. Cet essor est favorisé par le contexte artistique