Quelles Sont Les Fonctions Du Théâtre Comique

Objet d'étude : « Le théâtre : texte et représentation » Problématique : Comment porter sur scène la révolution romantique ? Lectures analytiques : L.A n°1 (Acte I, scène 1) : l'exposition L.A. n°2 (Acte II, scène 2) : le monologue de la reine L.A. n°3 (Acte III, scène 2) : la tirade de Ruy Blas, de « Bon appétit, messieurs – ô ministres intègres ! » jusqu'à « Babel est dans Madrid. » L.A. n°4 (Acte IV, scène 2) : Don César ou l'intermède burlesque L.A. n°5 (Acte V, scène 4) : le dénouement. Documents

seul à porter un masque dans la pièce ? - Par quels moyens distinguer l’hypocrite de l’homme sincère, l’imposteur de l’homme juste ? Quel rôle peut-jouer le registre comique pour ce faire ? Dans l’antiquité le mot « hypocrite », qui vient d’un verbe signifiant « dissimuler, déguiser », désignait l’acteur de théâtre. Ainsi l’hypocrite est celui qui joue un rôle, qui se fait passer pour ce qu’il n’est pas, tel l’acteur porteur d’un masque. === Un paradoxe : La comédie, lieu de l’illusion

qui a pu signifier d'ailleurs le théâtre, soit à la fois la comédie et la tragédie, ce qu'on retrouve dans l'expression "jouer la comédie", - le registre comique destiné à produire le rire, mais qui n'est pas réservé à la seule comédie : il peut y avoir des romans comiques par ex. - l'adéquation entre les deux : ainsi toute comédie n'est pas forcément comique, par ex. la comédie larmoyante, la comédie absurde, la comédie de moeurs... Elle n'est pas forcément comique tout le temps comme Dom Juan…

Français Le théâtre : texte et représentation Le Mariage de Figaro, Beaumarchais Acte I, Scène 9 Fin du 1er acte. L’intérêt du spectateur vient au Comte, qui a une mauvaise réputation. Le personnage du Comte : exemple précis du rôle qu’il joue dans son château La personnalité du Comte est semblable à celle que la réputation lui a attribuée. Scène extrêmement intéressante sur les camps qui se créent, les affrontements. Le Comte bénéficie d’un réseau qui le sert : ceux qui sont en

tentatives du « cômos » (fête dorienne avec danse et champs en l’honneur de Dionysos a l’origine du théâtre grec) des doriens de Sicile. Dès l’an 240 av J.C Livius Andronicus (esclave grec) fit jouer à Rome des traductions et des imitations des comédies grec. Les comique latin comme Plaute et Terence prirent surtout leurs model dans la comédie moyenne et la nouvelle comédie grecques. Plusieurs comiques latins s’efforcèrent de vêtir leurs personnages d’un costume plutôt romain que grec. Ces comédies

spectateur aime y assister . La comédie, car elle reste du théâtre et peut facilement provoquer le rire, est un dispositif qui permet de divertir le spectateur. Mais les dialogues, les personnages et l'histoire peuvent faire passer un message visant à instruire et éduquer. En raison de ses histoires simples, la comédie plaît aux spectateurs car c'est avant tout un spectacle et les dramaturges aiment souvent introduire du comique dans certaines scènes permettant ainsi de faire rire une sensation

transformation de la capitale, Napoléon III souhaitait voir élever un monument à la gloire de l’Académie impériale de musique, alors petitement logée dans les bâtiments de la rue Lepeltier. On doit alors à l’empereur la construction du Nouvel Opéra, ce grand théâtre édifié dans les quartiers de l’Ouest parisien, les quartiers à la mode où s’était déplacée la vie des affaires et du commerce avec l’apparition des gares et des grands hôtels.

l’opposant (le mari). Le destinateur commande l’action, le destinataire en est le bénéficiaire. Les actants peuvent être des personnages, des objets, des forces abstraites et divinité (fatalité), des sentiments. A tel emplois est plutôt affectée telle fonction : le confident, le valet sont souvent les adjuvants de l’amoureux, le père tyrannique est l’opposant. Mais ces relations se modifient au fil de l’action, lui imprimant une dynamique propre. Les rapports de forces en présence s’expriment par la prise

Sophocle et Euripide). Les héros tragiques étaient alors des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame, c’est-à-dire une action, une imitation (mimésis) de la vie des hommes sur une scène de théâtre. Il y avait les acteurs d’une part et un chœur d’autre part, lequel commentait, par des chants, l’action qui se déroulait sur la scène. Dans sa Poétique, Aristote (384-322 av. J.-C.) définit ainsi la tragédie :
« La tragédie est donc l’imitation

Ce que nous pouvons donc retenir de cette fonction divertissante et comique de la comédie est avant tout qu’il ne s’agit que d’un moyen de faire passer un message. Ce message peut avoir des formes variées mais il a toujours pour but de