Quelles émotions Le Public Vient Chercher Au Théâtre

ou en famille, elles permettent de se divertirent et de se changer les idées. Il existe différent lieux de sortie, et souvent on choisit les lieux en fonction du contexte ; si l’on est entre ami on choisira le cinéma, en amoureux se sera plutôt le théâtre et enfin pour une sortie familiale avec les enfants on aura tendance choisir le cirque. Cependant ce dernier a longtemps souffert d’une idée reçu qui disait que « le cirque c’est pour les enfants ! », trop de musique enfantine, trop de clown, trop

aux choses les qualités sonores qui devaient être les leurs dans la réalité sensible. » Au début du cinéma, le son est physiquement présent sur l’écran, mais également dans la salle. En effet, outre les cris et bavardages des spectateurs, le public peut entendre le bruit du projecteur. Le bruit est un terme difficile à aborder et à manipuler dans le domaine du cinéma. Il est pourtant depuis le début du XXème siècle à la base de plusieurs bouleversements musicaux majeurs, tels que le Futurisme

sensibiliser les étudiants aux genres dramatiques (le théâtre) et plus particulièrement à la tragédie et à la comédie. Contenus du module : Définition des différents genres dramatiques La tragédie : origine et rappel historique la tragédie grecque antique la tragédie classique (XVII° siècle) - La comédie au XVII° siècle - Le théâtre au XX° siècle Le drame bourgeois Le théâtre existentialiste Le théâtre algérien Analyses de pièces de théâtre selon le genre et l’époque abordés Bibliographie :

Les origines du théâtre 1) La comédie antique La comédie européenne est née en Grèce en 486 av. J.-C., lors des Grandes Dionysies, dans le cadre des fêtes traditionnelles en l'honneur de Dionysos. Au départ c’est un dithyrambe (louange enthousiaste, démesurée et exagérée), sorte de chœur, de chants passionnés, accompagnés de danses rapides en l'honneur de dieu de la vigne et du vin. Au milieu des réjouissances populaires qui suivent les cérémonies religieuses, un cortège se forme. Les chants

font là. Œuvre subversive, l’auteur allemand a été condamné à l’exil suite à la publication de ce roman. Compte-tenu de leur date de publication, ces œuvres sont en prise directe sur l’événement : elles ont permis au public de se rendre compte de l’inanité de la guerre et de chercher les responsables de ce carnage. Ce que ces œuvres ont voulu monter, c’est qu’il ne faut pas obéir aveuglément aux ordres. 2°) Une œuvre littéraire doit nous faire voir la condition humaine afin de nous alerter

pièces de théâtre, et d’instruire le lecteur et le spectateur tout en les distrayant. La question de savoir si les pièces de théâtre sont faites pour êtres jouées ou bien lues, ou les deux se pose donc. Nous allons donc étudier cet aspect du théâtre selon lequel les pièces sont uniquement destinées à être jouées. Nous verrons enfin que la mise en scène d’une pièce permet de dépasser l’opposition entre lire une pièce et assister à sa représentation. I. Le but premier du théâtre : être joué

ouvrages philosophiques. Ces tragédies sont imitées surtout d'Euripide. Elles constituent l'un des meilleurs exemples du théâtre tragique latin. Ces œuvres ont inspiré le théâtre classique français du XVIIème s. comme Médée, OEdipe ou Phèdre. Elles se caractérisent par une passion intense s'analysant avec force.Le caractère pathétique des situations sont les marques propres de ce théatre. Ces œuvres philosophiques comportent : - 3 consolations : (à Marcia pour la mort de son fils) à Helvia (la mère de

filles de la mémoire. Valéry dit: «La poésie tend à se reproduire dans sa forme». La poésie comme lyrisme Poésie vient du grec poièsis. Vient du verbe poieo, qui signifie fabriquer, produire, et ensuite créer. A l’époque d’Aristote, on distingue différentes formes de poésie à travers des catégories multiples. On écrit la poésie épique (épopées), la poésie dramatique (théâtre), poésie bucolique (la pastorale, poésie qui se définit par son thème: des histoires de bergers qui évoquent leur amour

référence aux textes du corpus, aux œuvres étudiées en classe et à celles que vous avez vues ou lues. Lors de la représentation d’une pièce de théâtre, les comptes rendus et les photographies abondent, les analyses critiques de mises en scène foisonnent … On en oublierait presque le public. Or, qu’est-ce qu’une pièce de théâtre sans spectateur ? Sans lui, elle n’aurait plus de sens, rappelant ainsi les propos de Maurice Descotes dans Histoire de la critique dramatique en France : « Tous

est l’auteur de L’Illusion Comique, une œuvre théâtrale contant la quête d’un père à la recherche de son fils perdu et dans laquelle le rédacteur, par dessus l’intrigue principale, présente un éloge au théâtre. Antonin Artaud, quant à lui, est théoricien du théâtre, acteur et écrivain d’un autre siècle, le XXe. Il présente une image, sa conception d’une œuvre : “ Je ne conçois pas d’œuvre comme détachée de la vie… Je voudrais faire un livre qui dérange les hommes, qui soit comme