Quelles émotions Le Public Vient Chercher Au Théâtre

médecine. ARGAN : C’est bien à lui à faire de se mêler de contrôler la médecine ; voilà un bon nigaud, un bon impertinent, de se moquer des consultations et des ordonnances, de s’attaquer au corps des médecins, et d’aller mettre sur son théâtre des personnes vénérables comme ces messieurs-là. BERALDE : Que voulez-vous qu’il y mette que les diverses professions des hommes ? On y met bien tous les jours les princes et les rois, qui sont d’aussi bonne maison que les médecins. ARGAN : Par la

Naissance du théâtre Dans la représentation, il y a quelque chose qui est d'ordre de lien très fort à la mort. Et c'est le rapport à la mort qui lie l'art à l'Homo Sapiens. On donne donc forme à l'invisible dans l'art c'est-à-dire Dieu. Art des cavernes = pratiques spectaculaires. Le théâtre est présent dès que l'homme est en rapport avec l'invisible : le chamanims, c'est une forme de théâtralité de rituel entre l'invisible et ceux qui regardent (théatrome: celui qui regarde.) Phénomène du

siècle, le mot « classique » vient du latin « classici scriptores, » les écrivains de première classe. Dès la fin du siècle, on pensait que les meilleurs d’entre les « Modernes » pouvaient égaler les « Anciens. » Les artistes, comme Molière, Racine, La Fontaine, et La Rochefoucauld, ont créé des œuvres qui se sont rapidement imposées comme exemplaires en quelques années. L’idéal du classicisme s’est basé sur les règles du beau fondées sur la lecture d’Aristote et le public instruit s’intéresse aux questions

contrastes et surprises. Partout où je rencontre des gens qui me demandent de leur expliquer le secret de « faire rire mon monde », je me trouve toujours mal à mon aise, et cherche généralement à me dérober. Il n'y a pas plus de mystère dans mon comique sur l'écran qu'il n'y en a dans celui d'Harry Lauder pour faire rire son public. Il se trouve que tous les deux nous savons quelques vérités simples sur le caractère de l'homme et dont nous nous servons dans notre métier. Et, quand tout est dit et fait

bourgeoisie et en exposant des ouvriers tel « un ramassis d’ivrognes et de débauchés ». Egalement, la littérature amène les lecteurs à porter un regard critique sur leur société, par exemple Tartuffe ou l’imposteur de Molière. Dans cette pièce de théâtre, il tente de lancer une satire de la dévotion, en proposant un spectacle dans lequel les dévots sont présentés soit comme des ridicules (Orgon) soit comme des hypocrites (Tartuffe). Aussi lors de la seconde guerre mondiale, beaucoup de poetes engagés

|Chapitre 2 : le conflit au théâtre, entre rire et émotion | |Objectifs |Lecture |HDA |Langue |Écriture |Oral |Évaluations | | | | | | | | | |-

Il a été condamné a la déportation mais c’est son frère qui a accompli la peine en Algérie ou il finit ses jours. Marius dénoncé par un couple de Marseillais prit d’abord la fuite à Nantes et Bordeaux ou il commença sa carrière de danseur au Grand Théâtre sous le pseudonyme d’Alvise Consuelo puis en 1840 une amnistie lui permet de reprendre son nom. Dans une lettre a sa mère il raconte sa déception devant la passivité des quartiers populaires de Marseille. De là date sa rancœur contre la cité phocéenne

de même qu'il sait tenir en haleine ses spectateurs en faisant se succéder trois intrigues. Enfin, la visée de sa pièce est noble, car pédagogique, elle amène le spectateur à une réflexion sur soi et sur la condition humaine en général. Le théâtre a vu le jour au sein de la société athénienne, du fait que ce genre accorde une place prééminente à la parole, de même que la démocratie athénienne qui affirme de cette façon sa spécificité. D'autant plus que c'est à Sophocle, que revient le mérite

ciel » suffit à formuler la détresse, et l’effarement de Cadou, mais en même temps, le sentiment profond du poète pour les 27 résistants. On peut se demander pourquoi cette démarche d’écrire son émotion. L’exclamation est par définition fugace, rapide. Pour lutter contre ce moment éphémère, on cherche à figer sa gravité « Je vais mourir ! » s’écrit G. Môquet. Pour les mêmes raisons, Bajtsztok s’exclame « Je ne pensais pas avoir à vous écrire un jour dans de telles conditions, et un tel texte !

l'histoire de la danse française tels la Comédie française ou la Salle Le Peletier de l'Opéra de Paris. C'est ainsi que Marius Petipa commence à gagner en notoriété. Après avoir travaillé au Théâtre Royal de Madrid, il est engagé comme premier danseur au Ballet Impérial de Saint-Pétersbourg: il fascine alors le public par ses dons de mime et la fougue qu'il fait transparaître dans les scènes d'amour. En 1862 il devient maître de ballet, puis huit ans après, il est promu chorégraphe en chef: petit à petit