Racine Et Les Règles De Bienséance Et Vraisemblance

avec leurs mères ». 2 les règles de la tragédie du XVII Dans les années 1630 on définit les règles de la tragédie en se fondant sur les tragédies antiques. Cependant ces tragédies n’ont pas été écrites suivant des règles précises et les règles établies sont beaucoup plus strictes. a les trois unités : action – il faut une seule grande intrigue, or dans le Cid il y en a deux avec l’intrigue de l’infante. Dans le baroque (même époque) ces règles ne sont pas respectées. Le Cid est

qualifiée de classique à travers les deux registres du classicisme, la tragédie et la comédie. Nous étudierons leurs formatins, leurs règles et leurs buts. Conclusion : Une pièce de théâtre peut alors être qualifiée de classique si elle met en valeur le naturel, qui doit être maitrisé et régulier, le vraisemblable, le culte de la raison, et si elle respecte les règles énoncées auparavant. Elle doit également mettre en scène les personnages typiques des différents genres. Après avoir évoqué toutes

étroitement lié au règne de Louis XIV : il n’est pas une école littéraire à proprement parler, mais il a réuni des écrivains qui ont eu un idéal commun, celui d’atteindre la beauté des œuvres antiques. Pour ce faire, les auteurs classiques s’imposèrent des règles esthétiques et morales : sobriété, clarté du style, imitation des auteurs anciens, volonté de plaire et d’instruire. Dates à retenir XVIIe siècle Fin du XVIe siècle → début du XVIIe siècle Le baroque 1617 à 1643 Règne de Louis XIII 1643 à 1715 Règne

de la réalité de la vie, de sa réalité. De plus, le théâtre met en scène des personnages, des lieux ainsi que des intrigues qui n’existent pas forcément. Prenons l’exemple de Phèdre, personnage éponyme de la célèbre tragédie classique écrite par Racine au XVIIe siècle. Fille du roi Minos dont les ancêtres sont des Dieux, Phèdre est un personnage issu de la mythologie grecque. La mythologie grecque rassemble des récits fabuleux transmis par les grecs de la Grèce antique. Ces histoires font souvent

combien Mme de La Fayette est habile pour créer les circonstances où les personnages se trouvent dans des situations imprévues qui échappent totalement à leur maîtrise et les exposent à dévoiler des signes de leur passion. Pour être dans la vraisemblance, elle peaufine la mise en scène en donnant des détails réalistes « La reine dauphine…faisait faire des portraits…vint passée l’après-dînée chez elle. » Elle construit l’action déclencheur inévitable «  Madame la dauphine demanda à monsieur de

dans le théâtre, c'est lui qui en analysant le théâtre antique et le contemporain constitue des règles qui font les bases du théâtre classique. Les règles sont La règle des trois unités : *L'action doit se dérouler en 24heures (unité de temps) * L'action doit se dérouler dans un seul lieu (unité de lieu) *L'action doit se constituer d'une seule intrigue (unité d'action) La règle de bienséance : * Cette règle oblige à représenter sur scène que ce qui ne choquera pas le publique. On enlève

449), et l'activité se professionnalise[30]. Malgré le passage de un à deux, puis trois acteurs, l'acteur principal (le protagoniste) domine la pièce, par opposition au « deutéragoniste » et au « tritagoniste » qui doivent rester au second plan. Ces règles nécessitent l'usage d'accessoires tel que le masque, ce dernier couvre le visage et une grande partie de la tête, et comporte des cheveux. Il ménage des ouvertures pour les yeux et la bouche. L'origine rituelle de l'usage de masques n'est pas attestée :

tourmentés par de fortes passions. La tragédie classique avait ses règles, dont la fameuse règle des trois unités (unité d’action, unité de temps, unité de lieu) : « […] Qu’en un lieu, qu’en un jour, un seul fait accompli Tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli. […] » Boileau, L’Art poétique, chant III. Les règles de la bienséance devaient être aussi respectées afin de ne pas choquer le public. La vraisemblance était également de rigueur. Les thèmes tragiques sont souvent

et des règles aux genres littéraires afin d'atteindre la perfection, recherchée par les classiques. Ces derniers prennent pour modèles les Anciens, c'est-à-dire les Grecs et les Romains de l'Antiquité. Le classicisme cherche à expliquer les passions de ses héros et héroïnes par la raison. Les classiques veulent emporter l'adhésion du lecteur, le "réformer" en lui inculquant une morale, et jugent ce but irréalisable si le lecteur est attaqué, provoqué ou choqué : ainsi furent crées les règles de la

apogée avec Corneille et Racine, choisissant des thèmes en relation avec la notion de pouvoir comme dans Cinna et Britannicus. A cette époque c’est la monarchie absolue qui s’installe, le cérémonial de la tragédie, son caractère solennel sont donc en accord avec les images de grandeur de cette monarchie en ascension. Encore présente au siècle des Lumières avec Voltaire, la tragédie est rejetée au XIXe siècle, par les romantiques qui lui reprochent la rigueur de ses règles ; ils leur substituent