Racine Marivaux Musset

(1979), mise en scène et décor .Britannicus de Jean Racine (1979), mise en scène et décor .Les Bas-Fonds d’après Maxime Gorki (1982), adaptation, mise en scène et décor .Le Pain dur de Paul Claudel (1984), mise en scène et décor. Prix G.Lerminier 1984 .Dialogues des Carmélites de Georges Bernanos (1987), mise en scène et décor .Fin de partie de Samuel Beckett (1988), direction d’acteurs à La Comédie-Française .Les fausses confidences de Marivaux (1988), mise en scène et décor .L’Eté de Romain

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Madame de La Fayette . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Racine . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Andromaque. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Lorenzaccio De Alfred de Musset Mise en scène de Yves Beaunesne Théâtre de la Place DU 12 AU 16 JANVIER 2010 © Gilles Abegg Table des matières Lorenzaccio La tragédie du masque dans Lorenzaccio La pièce Florence au temps des Médicis Page 3 Page  Page  Page 11 De la brochure à la scène Note d’intention du metteur en scène Les étapes d’une création Témoignages Croquis et photos Page 12 Page 13 Page 16 Page 17 Pages 18,19,20,21,22 Musset et les romantiques Alfred de Musset Musset le désenchanté Le

l'énigme du Sphinx, tue son père et épouse sa mère. La peste s'abat sur Thèbes qui a couronné un inceste et un parricide. Quand un berger dévoile la vérité, la machine infernale des dieux explose. Oedipe se crève les yeux et sa mère se pend.      Musset , On ne badine pas avec l’amour, 1861, proverbe : Après ses études, le jeune Perdican retourne chez son baron de père pour y épouser sa jeune cousine Camille. Mais les retrouvailles sont pour le moins glaciales : Camille, qui revient du couvent

dégâts que peuvent provoquer les passions : dans les tragédies, les passionnés se font tuer, tuent ou se suicident (comme dans Phèdre où cette dernière s'empoisonne à cause d'un amour illégitime), deviennent fous, tel Oreste à la fin d'Andromaque de Racine (hors de la scène, par respect de la règle des trois unités) ; * ensuite, les dramaturges comptent sur la « catharsis » (du grec κάθαρσις : purification), ou purgation des passions : les spectateurs d'une tragédie sont ainsi censés se purger

Commedia del Arte (farce italienne avec des types acteurs, ces pièces peuvent aussi être en jouer en français ou être chantées). Les dramaturges qui veulent faire carrière doivent composer pour la Comédie Française, dans la tradition de Molière ou de Racine / Corneille. Voltaire fut très célèbre d'abord comme dramaturge dans les genres classiques : il lui fallait atteindre une certaine notoriété et bénéficier des récompenses de la monarchie pour pouvoir vivre de sa plume. → Les salons et théâtres

dit classique ne s’impose qu’à partir des années 1630, avec les tragédies de Pierre Corneille, puis celles de Jean Racine. A cause du cardinal de Richelieu, (qui respecte les dogmes) le Cid (1637) de Pierre Corneille, malgré son considérable succès, est condamné par l’Académie française (Institut de France) pour avoir enfreint les règles de la vraisemblance. Les pièces de Jean Racine portent ensuite les structures classiques à leur point de perfection, tout en reprenant des sujets mythologiques.

du cadavre exquis des surréalistes qui crée des rapprochements inattendus. II. Mais la poésie est une activité sérieuse A. Le jeu sur le mot est un travail sur la langue pour rendre le vers expressif cf l'assonance en i dans Phèdre de Racine : « Je le vis, je rougis, je pâlis à sa vue » B. Beaucoup de poètes revendiquent une mission plus haute que le jeu avec le langage : une mission morale (la fable, La Fontaine), une mission politique (la poésie satirique des Châtiments de Hugo)

Répétition ou l’Amour puni ou Genet, Les Bonnes (Lire une œuvre, p. 155) Groupement de textes extraits du manuel : – Corneille, L’Illusion comique, p. 147 – Marivaux, Le Jeu de l’amour et du hasard, p. 145 – Pirandello, Six Personnages en quête d’auteur, p. 150 – Genet, Les Bonnes, p. 152 • Objet d’étude : les héroïnes féminines Œuvre intégrale : Musset, Les Caprices de Marianne ou On ne badine pas avec l’amour, ou Giraudoux, Électre, ou Anouilh, Antigone, ou Beckett, Oh les beaux jours. Groupement de

élisabéthain, qui fonctionne comme un antidote à toute limitation de l'imaginaire, à l'esthétique « à l'italienne », et qui va à l'encontre des règles de bienséance. Ainsi, dès la fin du XVIIIe s., préromantiques et romantiques l'ont pris pour modèle (Racine et Shakespeare, de Stendhal ; la Préface de Cromwell, de Victor Hugo). Au début du XXe s., en rupture avec le naturalisme des œuvres et des décors, les auteurs renouent avec les traditions du théâtre élisabéthain et sa conception architecturale :