Racine Marivaux Musset

a eu le courage de monter le Prométhée d’Eschyle, les Bacchantes d’Euripide, et la Tempête de Shakespeare. Son Prospero et l’Ariel[3] d’Hélène Messière restent parmi les plus purs souvenirs de beaucoup d’entre nous. Il avait rajeuni Molière, Musset, Marivaux, tant par l’interprétation que par la mise en scène, au temps où la Comédie-Française, endormie, attendait encore qu’Edouard Bourdet la réveillât[4]. Enfin il a su découvrir, parmi les écrivains de notre temps, ceux qui étaient dignes de continuer

avant de s’endormir. Plus tard, lorsqu’il vit les vrais dénouements, il fut souvent fort déçu. Très tôt pris de passion pour le théâtre, de douze à seize ans, il écrivit de «fausses pièces» et découvrit les grands auteurs classiques : Molière, Marivaux et Musset, «mille fois relus». La famile étant venue s’établir à Paris, il entra à l’école primaire Colbert puis au Collège Chaptal (où il eut comme condisciple Jean-Louis Barrault, et lut Claudel, Pirandello et Shaw). Traînant des heures sur la butte

exercice est bien plus ambitieux qu’on ne l’imagine et il dépasse même le cadre scolaire. Etymologie : explicare = déplier, déployer (l’image est d’emblée instructive : il s’agira d’envisager texte ou sujet comme un arbre déploie ses branches et ses racines dans des ramifications pour lui assurer une assise). Expliquer, c’est… - d’abord mieux saisir les nuances du sens, après avoir perçu le sens global, en s’aidant des moyens d’expression qui traduisent la vision particulière de l’auteur. - développer

(livre de l’élève, chap. 2 et 3, pp. 24-37). *2. Situer auteurs et œuvres dans différents mouvements L’humanisme  : Montaigne, Essais – Le classicisme : Molière, Tartuffe ; Racine, Andromaque ; La Bruyère, Les Caractères – Les Lumières : Rousseau, Le Contrat social ; Beaumarchais, Le Mariage de Figaro – Le romantisme : Musset, Lorenzaccio – Le réalisme  : Flaubert, Madame Bovary – Le naturalisme  : Zola, Germinal – Le surréalisme  : Aragon, Le Paysan de Paris – Le Théâtre de l’absurde : Ionesco,

formation, Marc Paquien a suivi le travail de grands artistes, en étant par exemple l'assistant de Jeanne Moreau pour Un trait de l'esprit de Margaret Edson, d'Yves Beaunesne pour La Fausse Suivante de Marivaux, Yvonne Princesse de Bourgogne de Gombrowicz et Il ne faut jurer de rien d'Alfred de Musset, de Claudia Stavisky, d'Elfriede Jelinek et de Philippe Duclos pour Un fil à la patte de Feydeau. Stagiaire de l'Institut Nomade de la mise en scène, il a suivi également l'enseignement de Krystian

avant de s’endormir. Plus tard, lorsqu’il vit les vrais dénouements, il fut souvent fort déçu. Très tôt pris de passion pour le théâtre, de douze à seize ans, il écrivit de «fausses pièces» et découvrit les grands auteurs classiques : Molière, Marivaux et Musset, «mille fois relus». La famile étant venue s’établir à Paris, il entra à l’école primaire Colbert puis au Collège Chaptal (où il eut comme condisciple Jean-Louis Barrault, et lut Claudel, Pirandello et Shaw). Traînant des heures sur la butte

Rochefoucauld, François, duc de Leibniz, Wilhelm Gottfried Locke, John Malherbe, François de Marino ou Marini, Giambattista Molina, Fray Gabriel Téllez, dit Tirso de Molière, Jean-Baptiste Poquelin, dit Pascal, Blaise (phi, scie) Perrault, Charles Racine, Jean Saint-Amant, Marc-Antoine Girard, sieur de Saint-Simon, Louis de Rouvroy, duc de Scarron, Paul Scudéry, Georges de Scudéry, Madeleine de Sévigné, Marie de Rabutin-Chantal, marquise de Shakespeare, William Spinoza, Baruch (phi) Urfé

s’engager dans une Occupation quelconque, et pourtant pas » - à quoi répond en écho ; au début d’En attendant Godot, ce non moins admirable dialogue : « Alors quoi faire ? - Ne faisons rien. c’est plus prudent ». […] On dirait, pour paraphraser Musset, que chez Beckett il faut toujours qu’une porte soit ouverte et fermée. La porte est ouverte, mais on ne saurait y passer : elle n’était qu’un carton-pâte donnant sur le mur auquel est adossé le décor. Un mouvement semble s’ébaucher mais se fige

ailleurs, tout au long du XVIIe siècle, les membres de l’Académie, chacun dans sa spécialité, contribuèrent par leurs ouvrages à conférer un grand prestige européen à la langue définie par Vaugelas et la jeune Compagnie : Corneille, Boileau, La Fontaine, Racine, Bossuet....Les grammairiens et autres connaisseurs de la langue, académiciens ou non (Vaugelas, La Mothe Le Vayer, Ménage, Bouhours), ont publié des études ou des recueils se rapportant à des questions de langage.En 1637, l’Académie est même chargée

Pont-Neuf à Paris. Des troupes ambulantes y donnent essentiellement des pièces comiques, des farces et des saynètes. Certaines troupes sont dites «  résidentes  »  : c’est le cas de celle de l’Hôtel de Bourgogne, qui joue des tragédies de Racine ou encore de celle du Marais, qui présente des farces avant de créer certains chefs-d’œuvre de Corneille (Le Cid, Horace…). La troupe des Italiens, installée au Palais-Royal, est réputée pour les audaces de son jeu inspiré de la commedia dell’arte