Racine Phèdre Scène Finale

   Le tragique / la tragédie Le tragique repose dans Phèdre sur une double tension : –        D’une part l’impossibilité intérieure pour Phèdre de concilier son désir de gloire et son désir tout court, de pouvoir désirer en toute impunité et faire en sorte que son essence d’amoureuse glorieuse soit reconnu. Cette tension est exprimée dans la double référence au Soleil (la gloire) – qu’elle récuse avec sa mère, et dont elle veut se cacher – et à Vénus (l’amour) ; dans la double ascendance aussi

dénouement A. Une pièce très ancienne : avant J.-C. SHOPHOCLE : ŒDIPE ROI Scène d’exposition : Au cours de celle-ci se met en place les différents liens entre certains personnages ( en effet, on peux voir dans la première page qu’ils ne sont pas tous cités dans la scène d’exposition ) : * ŒDIPE, roi de Thèbes. * JOCASTE, sa femme. * CRÉON, frère de Jocaste. * LE SACRIFICATEUR, prêtre de Zeus. Cette scène se passe à Thèbes devant le palais royal. Le personnage qui est à l’ origine

THÉÂTRE: EXEMPLES ET CITATIONS Antigone Anouilh (évite la censure) + RÉ-ÉCRITURE (= d’Anouilh se déroule pendant la 2ème G.M. tandis que celle 2 Sophocle, 25 siècles avant et donc l’originale, se situe dans l’Antiquité.) + mise en scène 2 Loyon en 2009 (utilisation d’1 marionnette pour le rôle 2 l’enfant qui guide Tirésias ou encore l’introduction du public ds le chœur). Finissez vos phrases, Tardieu ( Jeu sur la parole) En attendant Godot, Beckett (Jeu sur l’intérêt de l’intrigue) + (didascalies

Phèdre de Jean RacineIntroduction : Auteur  : Jean Racine est un dramaturge et un poète français du 17ème siècle 1639-1699 Il grandit dans une famille modeste et est orphelin à 3 ans. Il est pris en charge par les solitaires du Port- Royal qui sont contre la monarchie. Il a donc une éducation religieuse  jansénisme (mouvement catholique très stricte) Part ensuite du Port-Royal car trop stricte et veut découvrir autre chose et s’ouvre

largement servi dans cette pièce avec la dernière scène jonchée de cadavres. NB : La mise en scène de la mort dans le théâtre élisabéthain. XVIIe siècle - CALDERON P., La Vie est un songe - CORNEILLE P., Horace Il tue sa sœur en coulisse mais avec annonce verbale claire. - CORNEILLE P., Médée - CORNEILLE P., Le Cid Les stances de Rodrigue. Certes, il ne meurt pas mais en parle beaucoup et cela permet de leur passer le film de la mise en scène faite en flamenco par Thomas le Touarec en

Acte III, scène 8 1. Situation du texte Comme plus tard Iphigénie, les premiers spectateurs d'Andromaque apprécièrent l'efficacité pathétique de cette pièce, son pouvoir de faire couler les larmes. C'est qu'en effet, le chant funèbre, les lamentations de l'héroïne éponyme y constituent un attrait aussi marquant que la fureur finale d'Oreste. Ces deux tonalités contrastées habillent d'une aura tragique la chaîne amoureuse (Oreste aime Hermione, qui aime Pyrrhus, qui aime Andromaque, qui aime

représenter sur scène, à savoir la douleur mais aussi les crimes les plus atroces? "Le théâtre comme la peste est une crise qui se dénoue par la mort ou par la guérison. ", dit Antonin Artaud en 1938, dans Le théâtre et son double. D’après cette citation, le théâtre est un genre littéraire qui raconte une histoire se finisant soit par une fin tragique ou bien par une fin heureuse. Nous pouvons nous demandez si la seule vocation du théâtre est de représenter le mal sur scène.

sa vie contre les erreurs judiciaires. Ainsi, lorsqu’il écrit Candide en 1759, trois ans après un terrible tremblement de terre qui a ravagé la ville de Lisbonne, il exprime son point de vue au sujet de l’optimisme. Pour ce faire, l’auteur met en scène un héros, Candide, qui découvre toutes les formes du mal au cours de ses aventures. Nous sommes ici au début du chapitre III, Candide a été chassé du château de Thunder-ten-tronckh et découvre la guerre, le premier mal du monde. De ce fait, nous sommes

malheureusement pas à une paix complète avec lui-même. Sera-t-il capable d’oublier sa Chimène et d’ouvrir son regard ver un autre amour ? Mots : 450 Plan détaillé Introduction : -> Sujet amené : – Nom de l’auteur : Jean Racine – Titre de l’oeuvre : Phèdre (d’abord Hippolyte, puis Phèdre et Hippolyte) – Titre de l’extrait : « Un aveu involontaire » – Lieu et date de création ou de publication : Pièce jouée à Paris pour la 1re fois à l’Hôtel de Bourgogne en janv. 1977 – Courant littéraire : Classicisme

fait imaginer, puis le plaisir du cœur avec l’émotion transmise au spectateur et enfin le plaisir de l’esprit avec toute la complexité de mise en scène qu’elle implique. Hernani de Victor Hugo est un drame romantique écrit en Alexandrins, son succès est peut être dû à sa mise en scène accentuée, en effet elle bénéficie d’une utilisation de la scène caractérisée par des didascalies fonctionnelles « Il boit et jette la fiole » ou encore « Ils s’asseyent à côtés l’un près de l’autre » et de didascalies