Racine Phèdre Scène Finale

vie, que c'est "pour de faux". Le monologue, si fréquent au théâtre, en est un bon exemple qui voit le personnage, parfois pendant de longues minutes, s'adresser à un spectateur qui ne peut ni ne doit lui répondre: c'est Harpagon, dans la célèbre scène de la cassette de l'Avare de Molière, qui prend le public à témoin de son désespoir, l'implore, le gronde, le suspecte, menaçant même de se tuer si on ne lui rend pas sa raison de vivre". De même l'aparté montre bien également cet aspect conventionnel

Analyse du texte. (+Voir notes dans le livre) Acte I Scène 1 Scène d’exposition information, action situation initiale (cf. III, 5) La scène est à Trézène (Thésée est le roi de Trézène et d’Athènes) Hippolyte a une haute image de son père, n’aime pas les femmes et est un peu sauvage. Mots important (souligné dans le texte) V1 :Hipp. : " Je pars " Pq ? Retrouver Thésée V21v20-21) :Théra. : " ce héros " = Thésée (coureurs de jupons, séducteur cf. v20-21). Celui qui purifie la terre

présente trois scènes de Phèdre écrite par Jean Racine et publié en 1677. On peut tout de suite constater qu’ils portent sur le même sujet, en l’aveu : l’amour de Phèdre pour Hippolyte. C’est dans ces deux passages qu’elle avouera sa flamme, dans un premier temps à Oenone, dans un second temps à Hippolyte lui-même et puis enfin à Thésée son mari. Quelles sont les modalités de l’aveu dans ces trois scènes ? Le contenu des aveux est le même dans les trois extraits. Phèdre avoue son amour pour Hippolyte

SÉQUENCE 5 : Phèdre, les fureurs de la passion tragique OBJET D’ÉTUDE : le théâtre : texte et représentation Un mouvement littéraire et culturel français et européen : le classicisme Perspectives : Étude des genres et des registres Étude de l’histoire littéraire et culturelle. Étude de l’intertextualité et de la singularité des textes. Problématique : En quoi la mise en scène est-elle une interprétation ? Dans quelle mesure Phèdre est-elle une tragédie classique ? OBJECTIFS

Acte II scène 5 Racine, Phèdre Introduction Phèdre est une pièce de Racine datant de 1677, c'est une de ses dernières pièces. Phèdre, la femme de Thésée, roi d'Athènes des temps mythiques (environ 1200 avant Jésus-Christ), aime Hippolyte, le fils d'un précédent mariage de Thésée. Au début de la pièce, nous apprenons par ses confidences à Œnone qu'elle aime Hippolyte. Durant l'acte 2 : on apprend la fausse mort de Thésée, Phèdre se croit donc veuve, elle affirme son amour envers Hippolyte de manière

Œnone : Dominante et Dominée. Phèdre est une des pièces la plus célèbre de Racine qui met en question beaucoup de choses importantes comme l’amour et la politique. Phèdre de Racine est tirée d’une pièce grecque, Hippolytus, écrit par Euripide, ce qui explique les éléments grecs dans cette pièce. Dans cet essaie, nous analyserons le rapport entre le personnage principal Phèdre et sa confidente, Œnone. Tantôt, Œnone est considérée comme une extension de Phèdre, son double ou son conscience et tantôt

 Est-on « maîtres de son sort » dans Phèdre et Le jeu de l’amour et du hasard? Le 13 avril 2014 Aux 17e et 18e siècles, les dramaturges Jean Racine et Pierre de Marivaux soulèvent l’idée du prédéterminisme dans leurs ouvrages. Leurs pièces de théâtre, Phèdre et Le jeu de l’amour et du hasard, font allusion à une vision du monde où le libre arbitre n’influence très peu l’amour. Le déterminisme est « une théorie philosophique selon laquelle les phénomènes naturels et les faits

La tragédie classique au XVIIe siècle La tragédie classique met en scène des personnages de haut rang (Demi-dieux ; héros antiques ; personnages de la Bible…) livrés à la fatalité et à un sort funeste. A partir de celà, le dramaturge inspire aux spectateurs des sentiments de crainte, de terreur et de pitié. Il expose les contradictions, la misère et la grandeur de la condition humaine. Les contraintes liées à l’élaboration du théâtre classique au XVIIe siècle sont inspirées

regarde le ou les décor(s), il en déduit grand nombre de choses sur la pièce, comme le mode de vie des personnages. Lorsque par exemple le spectateur regarde le décor de Phèdre, mis en scène par Anne Delbée à la comédie française en 1997, il en déduit la richesse des personnages, même si il avait jamais entendu parler de Phèdre, et encore moins que cette pièce était une tragédie(on note que les personnages d'une tragédie sont des personnages de haut rang, d'où la logique de richesse). Ainsi, le spectateur

I. Une scène de dénouement Cette tirade fait partie de la dernière scène du dernier acte et le conclu quasiment, la tirade dénoue, l’œuvre a. Rapide C’est une tirade courte pour conclure l’œuvre, à peine 22 vers, qui en plus d’être courte et dit rapidement et dans une certaine précipitation, puisque Phèdre déclare au début : « les moments me sont chers », elle recourt à l’impératif pour obtenir l’attention de Thésée « écoutez-moi ». De plus les 22 vers ne compte que 3 points, la tirade est