Racine Phèdre Scène Finale

THEÂTRE Lecture analytique n°16 RACINE, Phèdre, 1677, acte II, scène 5. !!! La flèche  introduit des remarques portant sur la représentation (perspective importante puisque le texte théâtral est un texte à représenter et que votre objet d'étude insiste sur ce point : « Le théâtre, texte et représentation) Quelques éléments pour une introduction : Présentation de l'auteur et de l'oeuvre : Racine, célèbre dramaturge de la fin du XVIIe siècle. Auteur de Phèdre, tragédie en alexandrins, créée

est un théâtre de parole, car la parole peut être utilisée et transformée de différentes façons tout en démarquant le statut social des personnages, comme avec le patois. La parole participe aussi à la mise en scène car elle indique certains gestes ou expressions d’un personnage sur scène et c’est également à travers la parole que des monologues décisifs peuvent être pris, d’où l’utilité de la parole au théâtre. Nous allons toutefois montrer que le jugement d’Antonin Artaud n’est pas péremptoire

------------------------------------------------- SUR RACINE ------------------------------------------------- Avant-propos L’auteur français qui est le plus lié à l’idée d’une transparence classique est le seul qui ait réussi à faire converger sur lui tous les langages nouveaux du siècle. Transparence : valeur ambigüe. Elle est à la fois ce dont il n’y a rien à dire et ce dont il y a le plus à dire. La littérature est à la fois sens posé et sens déçu, et selon cette définition Racine est le plus grand écrivain français ;

irrévocable, définit le TLF). « Je me livre en aveugle au Destin qui m’entraîne », proclame Oreste dans l’Andromaque de Racine. Il est en ainsi que chaque héros tragique. Et c’est peut-être d’ailleurs ceci qui oppose principalement le drame à la tragédie : la présence du Destin… Quelle puit être la forme du Destin ? Dans Macbeth, il est figuré par les trois sorcières. Dans Phèdre, Racine choisit de ne pas l’incarner. Néanmoins, Vénus et Neptune sont évoqués et invoqués par les personnages : « Je t’implore

élaboré afin de représenter la complexité des êtres et du monde. Le théâtre est avant tout un spectacle de source de distraction, la comédie vise à provoquer le rire du spectateur grâce à différents procédés comiques. Par exemple l'Acte III, scéne 2 des Fourberies de Scapin montre plusieurs procédés comique comme celui de gestes, quand Scapin tape Géronte. Ou bien le comique de mots, quand Scapin parle gascon. On trouve aussi le comique de situation, par exemple dans le malade imaginaire de

semble de plus en plus certaine, Phèdre s’entretient avec Hippolyte dans le but de parler de la succession qui peut s’ouvrir. Cette scène débute donc par une discussion politique entre la reine et son beau-fils mais, petit à petit, par un glissement psychologique lié à la passion, Phèdre en vient à livrer avec horreur ses sentiments personnels : c’est le second aveu de la pièce, l’aveu d’un amour incontrôlé et excessif. Introduction Phèdre est une pièce de Racine datant de 1677, c'est une de ses

fonctions du monologue au théâtre Définition : Il y a monologue quand le personnage est seul en scène ou bien se croit seul. Ce discours solitaire - discours à soi-même -, répond à plusieurs fonctions. Une fonction explicative Le monologue permet au spectateur de connnaître la situation dramatique. Cette fonction apparaît notamment quand le monologue constitue la scène d'exposition, Dans la scène d'exposition du Malade imaginaire de Molière, nous apprenons qu'Argan est un riche malade, quand

complet et d’une lecture aisée ; d’autre part des extraits des Métamorphoses d’Ovide : ce grand poète latin (fin du 1er s. av. J-C., début du 1er s. ap. J.-C.) a rassemblé en un seul ouvrage en vers (il s’agit de poésie) les grands mythes qui mettent en scène des métamorphoses diverses (Narcisse, Orphée, Actéon, Hermaphrodite, etc.) 5. L’apparentement de la tragédie grecque à l’opéra, signalé par un étudiant, n’a pas été expliqué. Je reviendrai sur ce point quand nous évoquerons ce genre musical. Sachez

traditionnellement ornée de fauteuils en velours rouge. Le spectateur lui-même s’habille pour sortir, les acteurs eux-mêmes déguisés avec soin viennent dérouler un spectacle vivant sous les yeux du public. Sur la scène, des costumes, des fards, des lumières, des décors et de la musique forment la mise en scène, autrement dit participent du divertissement. Du théâtre de foire au Moyen-Age au café-théâtre d’aujourd’hui en passant par tous les spectacles de rue au XVIIème, le théâtre est divertissant parce qu’il

Acte V ; Phèdre I) Situation du passage Jean Racine est un écrivain du XVIIe siècle appartenant au courant du classicisme. Il s’inspire de la tragédie antique pour composer en 1677, Phèdre dont le thème principal est l’inceste. Plus précisément, le passage à étudier est l’acté V. En quoi est-il conforme aux attentes d’un dénouement de tragédie ? Pour répondre à cette question, il conviendra dans un premier temps de montrer qu’Hippolyte reste un homme d’honneur puis d’analyser les ressorts