Racine Respecte Les Règles Des Trois Unités

le théâtre. Le XVIIe a connu beaucoup de changements et abrite de nombreux poètes et écrivains comme Molière, Racine... Quel plus beau moyen que le théâtre pour mettre en valeur leurs si beaux textes ! Les poètes trouvèrent ainsi leur moyen de communication directe avec leur auditoire. Le théâtre devint spectacle. Comédies et tragédies doivent respecter la règle des trois unités (L’unité d’action : les intrigues secondaires sont proscrites. Cela permet de concentrer l’intérêt dramatique sur

Britannicus de Racine Mouvement : L’âge d’or du théâtre français C’est sous Louis XIII, avec l’action du cardinal Richelieu, que le théâtre gagne un prestige sans précédent en France. Il s’entoure d’homme de lettre qu’il encourage à réfléchir sur l’esthétique théâtrale : entre 1630 et 1640, leurs débats et leurs querelles contribuent à élaborer la doctrine classique. De son coté Louis XIII réhabilite les comédiens, que leur profession mettait auparavant au ban de la société. Paris devient aussitôt

pas toujours présent contrairement au comique. Le but est de peindre le réel, d’instruire le spectateur. Tragédie classique: Ce style a notamment été celui de Racine et de Corneille, c'est-à-dire que c’est un genre connu essentiellement au 17eme siècle. La tragédie classique française se devait de respecter la règle des trois unités : de lieu, de temps, et d’action. Mais aussi celle de la bienséance (pas de combats ou de sang sur scène, pas de rapprochements intimes, comme les baisers...), et

dans leur polémiques pour dénnoncer une tradition qui leur semblait devenue stérile. On utilise le mot de "classicisme" pour désigner l'idéal esthétique commun aux écrivains les plus inventifs des années 1660-1680. Si divers que soir Molière et Racine, La Fontaine et Bossuet, La Rochefoucaud et La Bruyère, ils partagent une meme vision de l'art et de l'homme. Artistes éxigeants, inquiets toujours inspirés, ils ont créé en quelques années des oeuvres qui se sont rapidement imposées comme exemplaires

bizarre, excentrique, le mot a un sens péjoratif jusqu’au 19ème s. Au sens restreint : terme créé à la fin du 18ème et employé en histoire de l’art et par la critique pour qualifier le style qui si développa à partir des années 1560, qui s’écarte des règles de la Renaissance et se caractérise par son exubérance. Le baroque privilégie avant tout le mouvement, qui s’exprime dans le goût de l’action, mais aussi dans les formes : volutes et arabesques en architecture hyperboles et métaphores et en littérature

Comédie-Française en fusionnant les troupes existantesL'époque n'était plus aux fantaisies baroques mais au sérieux. On institua des règles qui s'appuient sur les principes de rigueur et d'harmonie propres au classicisme : Il s'agit de respecter les trois unités : de lieu (un seul décor), de temps (24 heures) et d'action (une seule intrigue) pour satisfaire aux deux règles de base : la vraisemblance (une histoire crédible) et la bienséance (rien de choquant). Le théâtre se place donc sous le signe de

dramaturges, aide au financement du spectacle. Cette fête dure sept jours (deux réservés aux processions en l’honneur de Dionysos, un consacré au dithyrambe, un à la comédie et trois à la tragédie). B) La comédie de la renaissance.1°_ Le théâtre italiena) La comédie "érudite" engendre une nouvelle forme de tragédie.La règle des trois unités ne réclame qu’un seul décor. On voit toutefois se développer, entre chacun des cinq actes de la pièce, la présentation de somptueuses scènes allégoriques appelées "intermèdes"

conversation et la finesse de sa culture, il saura sans hypocrisie s'adapter à la société mondaine, puisque son sens de la mesure lui fera connaître et accepter les faiblesses humaines. Ces règles et codes de la vie sociale de l’époque furent adaptés en littérature par Boileau avec son œuvre : L’art poétique. Ces règles imposent donc des contraintes aux auteurs que ça soit dans l’écriture de romans comme La Princesse de Clèves (Mme De Lafayette), dans la composition de poésies ou de fables comme Le Chêne

acte I scène 4 Don Diègue Ô rage ! ô désespoir ! ô vieillesse ennemie !
 N’ai-je donc tant vécu que pour cette infamie  ?
 Et ne suis-je blanchi dans les travaux guerriers
 Que pour voir en un jour flétrir tant de lauriers ?
 Mon bras, qu’avec respect toute l’Espagne admire,
 Mon bras, qui tant de fois a sauvé cet empire,
 Tant de fois affermi le trône de son roi,
 Trahit donc ma querelle , et ne fait rien pour moi ?
 Ô cruel souvenir de ma gloire passée !
 Œuvre de tant de jours en un jour effacée 

La tragédie. La période productive de RACINE coïncide avec une partie du règne de Louis XIV. Elle appartient à un mouvement des idées et du goût désigné sous le terme de Classicisme. I. Le Classicisme dans son siècle a. Le renouveau de la tragédie (1620 - 1636) • Fin XVI : la tragédie humaniste connaît une crise qui finit par provoquer sa disparition (concurrences de la tragi-comédie et de la pastorale (pièce qui met en scène dans un décor champêtre d’émouvantes histoires d’amour) + excès