Racine Respecte T Il Les Règles De Boileau

de valeurs et de critères qui dessinent un idéal s'incarnant dans l’« honnête homme » et qui développent une esthétique fondée sur une recherche de la perfection. Il revendique avant tout la raison et c’est au nom de celle-ci que sont établies des règles qui, par leur souci de la mesure et de l’équilibre, doivent permettre d’atteindre la beauté des œuvres antiques. II-Le classicisme dans les arts Le classicisme a inspiré nombre d’artistes tant dans la peinture que dans l’architecture.

Renaissance. Elle consiste en une déploration passive d'une catastrophe. Le personnage est une victime, cette tragédie est essentiellement statique et linéaire voire pathétique. La tragédie met en scène des passions nobles et fortes. Elle part de quelques règles principales qui sont : - la division en cinq actes ; - pas plus de trois personnages parlant en même temps ; - le début de la pièce doit être le plus près possible du dénouement. Elle est représentée par Etienne Jodelle, Jean de La Péruse, Jacques

1685. Il s'agit d'un idéal esthétique commun aux artistes de ces années : on le retrouve en littérature, mais aussi en architecture, en peinture et en musique. Ces règles à respecter sont bien sûr la transposition dans la vie littéraire de la codification sociale et politique imposée par Louis XIV. Elles ont toutes été réunies par Boileau dans son Art Poétique en 1674 qui est donc considéré comme le manifeste du classicisme. Le classicisme considère qu’il faut imiter les auteurs de l’Antiquité grecque

les actions secondaires sont proscrites pour simplifier l'histoire et ne pas perdre le spectateur (ou lecteur). Les règles dites "accessoires" doivent avoir un rapport avec l'action principale. L’unité de temps : la pèriode représentée dans la pièce ne doit pas excéder « révolution de soleil » (Aristote) pour respecter les règles de bienséance et de vraisemblance. C'est Racine qui s'en est le plus approché, dans Athalie. Il ne faut pas que cette action dépasse un certain temps (relatif à la durée

Les personnages sont également nobles (rois, princes, héros mythologiques). Le langage se doit aussi d’être de qualité (langage poétique, par exemple chez Racine). La tragédie de l’époque classique (= 17ème siècle, pour rappel) se réfère à cette définition d’Aristote (IV ème siècle avant Jésus-Christ). La tragédie classique essaie de respecter la règle dite des trois unités : une seule action (une intrigue principale guide le déroulement de la pièce afin que l’action reste intense et concentrée)

LES PREFACES DE BRITANNICUS ET LE CLASSICISME 1) Détacher chez les différents mouvements de l'argumentation de la 1ère préface de Racine ( janvier 1670)Résumer chaque argument sous forme de plan (faire une phrase par arguments)2) À quels auteurs antiques Racine fait-il allusion dans cette 1ère préface ? Rechercher pour chacun d'eux des éléments sur leur vie et leur œuvre (date ? œuvre principale ?) I) LES PREFACES DE

DEFINITION Souci ordre, droit, autant ds le plan architectural que ds l’ordre. Symétrie. Respect de la ligne droit ; Repect de règles comme au Théâtre avec 3 unités (Lieu, Temps, Action) qui donnent une colonne vertébrales. Règle de la bienséance : ne pas choquer en mettant en scène tt ce qui est le corps. Pts comuns enntre classicisme et préciostié. Souci du mot juste. Vraisemblance (semblable vérité mais pas vrai.) Boileau : « Le vrai n’est pas forcément le vraisemblable » Etymo : clacis : flotte d’un

Les deux auteurs principaux sont Corneille, après 1640, et Racine. La mort n'est jamais représentée sur la scène à cause de la règle de bienséance. le drame romantique : MUSSET le drame romantique est un genre théâtral qui est né au début du XIXe siècle à la suite des réflexions d'écrivains romantiques, en particulier Victor Hugo. Ce genre nouveau marque la volonté des dramaturges de s'affranchir des règles traditionnelles ( règles du classicisme), jugées trop contraignantes, notamment la règle

littéraire particulier qui concilie à la fois littérature et spectacle (avec des cas limites puisque certaines pièces ont été destinées à la lecture, par exemple Théâtre dans un fauteuil d'Alfred de Musset). Le mot théâtre garde la marque de sa racine grecque qui signifie « regarder » et se définit par le fait de « montrer » un monde de conventions dans lequel des comédiens interprètent des personnages et prêtent leurs voix et leurs gestes pour donner vie à un texte. Le mot « théâtre » s’applique

Avec à peu près 1 500 livres par an, un auteur gratifié au XVIIe siècle, peut tout juste se nourrir. Seuls s’en tirent ceux qui savent utiliser à la fois ou successivement l’ensemble des instances de l’époque, les Corneille (fils d’avocat du roi), Racine (fils du procureur au baillage), Saint-Amant( fils de marchand) et Scarron (fils de magistrat), tout en cherchant à obtenir le maximum de revenus directs de leurs écrits. Les écrivains au sens étroit sont d’abord des nobles qui attirent à eux les