Racine Respecte T Il Les Règles De Boileau

Phèdre tragédie classique "Voici une tragédie dont le sujet est pris d'Euripide" tels sont les mots de Racine dans sa préface pour Phèdre. Jean Racine est un dramaturge de talent du XVIIème siècle, s'inspirant donc d'Euripide et de Sénèque pour écrire Phèdre, il fait parti des anciens dans la querelle des anciens et des modernes lors du classicisme. La tragédie classique fait son retour au XVIIème siècle après être née à Athènes au Vème siècle avant J-C, représentée pour voué un culte à Dionysos(Dieu

en plus. C’est lorsqu’il connaît des difficultés financières en 1659, qu’il dédie au Ministre des Finances le poème Adonis et le Songe de Vaux, ainsi qu’une trentaine de poèmes prévus par contrat. En 1660, il se lie intimement avec Molière, Boileau, Racine et Fouquet. Ce dernier est arrêté sur ordre de Louis XIV, La Fontaine deviendra alors son plus fidèle défenseur. Il écrit à cette occasion en 1662, l’Ode au Roi et surtout l’admirable Élégie aux nymphes de Vaux, ce qui lui attirera la colère de

LE CLASSICISME Le but premier de ce mouvement littéraire est de concevoir une harmonie dans les textes, les écrits. À cette époque, les écrivains doivent se plier à des règles strictes car il ne faut pas oublier que le Classicisme atteint son apogée avec le règne de Louis XIV, le "Roi-soleil". Pourquoi??? Tout simplement parce qu'après les excès du Baroque, il fallait remettre un peu d'ordre et que le désir du roi de laisser sa trace dans l'histoire était très élevé. Cette littérature sert également

édition de son Dictionnaire en 1694, qui fixe le bon usage du français. Le français est ainsi codifié et devient la langue de référence des lettrés en Europe. Les origines du classicisme • À partir de 1630, des théoriciens et écrivains édictent les règles d'écriture permettant de créer des chefs-d'œuvre. Ils s'appuient sur des modèles antiques: La Poétique du grec Aristote (IV' siècle av. J.C.) qui définit le genre tragique et L'Art poétique du Latin Horace (1er siècle av. J.C.) qui assigne une fonction

xviie siècle. Ce sont les rénovateurs du théâtre moderne qui sont revenus le plus assidûment à Corneille, à Molière, à Racine : Jacques Copeau, Louis Jouvet, Jean-Louis Barrault. Malraux, Sartre, Camus se sont trouvé des prédécesseurs chez les tragiques et les jansénistes de 1640-1670. Il n'est pas d'auteur que la critique dite « nouvelle » ait sondé avec une dilection plus fervente que Racine. L'existentialisme a souvent invoqué Pascal. La Rochefoucauld et Retz sont devenus le bréviaire de bien des hommes

La mort au théâtre Règles du théâtre au 18ème siècle en France : Nicolas Boileau, définit les règles de la tragédie classique, les 4 vers ci-dessous définissent la règle de bienséance : « Ce qu’on ne doit point voir qu’un récit nous l’expose : Les yeux en le voyant saisiront mieux la chose, Mais il y a des objets que l’art judicieux Doit offrir à l’oreille et reculer des yeux » Nicolas Boileau, l’Art Poétique, 1674 Règle de bienséance : On ne doit rien représenter de choquant pour le spectateur

n’est plus maître de soi. par conséquent, il faut des règles pour maîtriser les passions; c’est le rôle des confesseurs et des ouvrages sur la conduite. c’est une esthétique qui prêche la soumission à la règle; rien n’est plus périlleux que la liberté. le poète doit être doué d’une inspiration naturelle, mais il faut suivre des règles esthétiques, un code; le théâtre classique est une écriture dramatique extrêmement codée. selon Boileau (1636-1711), grand théoricien du classicisme et auteur de

• Biographie de Racine Né à la Ferte-Milon en décembre 1639, sous le nom de Jean Racine, de religion janséniste et se retrouve orphelin à l’âge de 4 ans. D’abord élève au collège de Beauvais, où il poursuit d’excellentes études latines et grecques, et fini sa scolarité au collège d’Harcourt à Paris ou sa passion pour l’écriture se développe. Pendant 3 ans, il reçoit l’enseignement de l’helléniste (Professeur de littérature grecque) Lancelot, de Nicole, d’Antoine Le Maitre et qui a eu sur lui

Renaissance. Elle consiste en une déploration passive d'une catastrophe. Le personnage est une victime, cette tragédie est essentiellement statique et linéaire voire pathétique. La tragédie met en scène des passions nobles et fortes. Elle part de quelques règles principales qui sont : - la division en cinq actes ; - pas plus de trois personnages parlant en même temps ; - le début de la pièce doit être le plus près possible du dénouement. Elle est représentée par [[Etienne Jodelle]], [[Jean de La Péruse]]

reformulent ses règles: une pièce ne peut comporter qu’une seule intrigue, elle doit se dérouler dans un laps de temps de vingt-quatre heures et dans un lieu unique. La raison invoquée est que le public, se trouvant dans un endroit précis et durant un certain temps, ne peut croire à l’action d’une pièce s’étendant sur plusieurs jours et en différents endroits car cela irait à l’encontre de la vraisemblance. La qualité d’une œuvre est d'avantage estimée en fonction du respect de ces règles qu'en fonction