Racine Respecte T Il Les Règles De Boileau

du XVIIIe siècle dans la musique. Dans cette limite, le Classicisme porte une doctrine et institue des règles ; il produit une esthétique. L'observation de la Nature, le goût des compositions équilibrées sont les fondements du Classicisme dans les arts plastiques. En littérature prime la pureté : pureté morale dans la recherche de la clarté et de la raison ; pureté formelle avec le respect d'une langue fixe et de certaines conventions – comme celle, au théâtre, des « trois unités » (temps, lieu

vers. On distingue ainsi le vers de douze syllabes ou alexandrin, nommé ainsi parce qu’il est employé dans Le Roman d’Alexandre (fin du XIIème siècle). Sa grande fortune date du XVIIème siècle : Le jour n’est pas plus pur que le fond de mon coeur (Racine) Le vers de dix syllabes ou décasyllabe, attesté le premier (Sainte Eulalie, IXème siècle) fut un des vers les plus employés. Antérieur à l’alexandrin, il lui fut longtemps préféré dans la chanson de geste. S’il succomba plus tard devant l’alexandrin

faisant rire. « Placere et docere » Il est fait pour plaire et instruire. Il utilise un registre comique. Auteur célèbre : Molière ; Beaumarchais ; Marivaux -> 18ème siècle. La tragédie classique : Elle est composée de 5 actes (règle de Boileau) mais écrite en alexandrin (règle d’Aristote). Ce théâtre date de l’antiquité (période biblique) L’action se déroule souvent dans un palais et représente des personnages de très haut rang (Roi, Reine, Prince) et des héros mythologique. Ce type de

Roi-Soleil Louis XIV, Racine écrit Andromaque pour offrir à la comédienne Thérèse du Parc un rôle à sa mesure. Mais plus que le résultat d’une relation amoureuse, la pièce sera un calque de la vie du Roi et connaîtra un succès qui propulse son auteur au rang de dramaturge célèbre, devant son rival Corneille. Voltaire, un siècle plus tard, dans ses Remarques sur le troisième discours du poème dramatique de Corneille, écrira : «Il y a manifestement deux intrigues dans l’Andromaque de Racine, celle d’Hermione

distincts : les Classiques ou Anciens menés par Boileau, soutiennent une conception de la création littéraire qui repose sur l'imitation des auteurs de l’Antiquité. Cette thèse est fondée sur l’idée que l’Antiquité grecque et romaine représente la perfection artistique, aboutie et indépassable. Racine traite ainsi dans ses tragédies ( Phèdre par exemple) des sujets antiques déjà abordés par les tragédiens grecs. La littérature doit respecter les règles du théâtre classique, élaborées par les poètes

vraisemblance et la règle de bienséance. Pierre Corneille et Jean Racine sont les plus grands auteurs tragiques français de cette époque. I)Les règles de la tragédie classique. 1) Règles des trois unités. Ces règles ont un but qui consiste à ne pas disperser l'attention des spectateurs notamment avec certains détails qui concernent le lieu , l'action et le temps. Elles donnent la possibilité à l'auteur de respecter la bienséance et la vraisemblance , ce qui satisfait particulièrement

La richesse des rimes est pauvre Alternance travaillée des rimes masculine et féminines Mètre : Variation des pieds entre (8 et 10) Aucune césure à l’hémistiche Conclusion : forme travaillée présence d’un sonnet donc forme classique, respecte les règles Figure de style : Hyperbole : Je veux mourir pour tes beautés Personnification : Pour ce doux ris Anaphore : je veux mourir,… Champs lexical : Femme : tes beautés, cette blonde tresse, chaste sein,… Souffrance : me blesse, combats

un lien avec la vie collective de la cité-Etat. Lorsque le philosophe Aristote, au IVe siècle av. J.-C., compose son traité sur la tragédie intitulée Poétique, la grande période du genre était déjà passée, un peu comme ce fut le cas en France après Racine. Aristote théorisait sur la Tragédie. Selon lui, elle permet de libérer le spectateur de ses impulsions mauvaises. Il cite : « La tragédie par la pitié et la crainte purge ses semblables passions » extrait de Poétique VI, 2. La théorie d’AristoteL’ouvrage

metteurs en scène. Tel est le cas d’Eugène Ionesco : Furieux après la représentation de sa pièce Les Chaises, il a affirmé que le metteur en scène « doit s’annuler, [et] être un parfait réceptacle ». En d’autres termes, le metteur en scène doit respecter scrupuleusement le texte de l’auteur sans y ajouter sa vision personnelle. Conclusion : Pour répondre aux questions sur le rôle du metteur en scène, mettez en évidence ces deux doctrines et déterminez laquelle a votre préférence. Mise en abyme :

auteurs et les écrivains sont des bourgeois (Molière, Pascal, Racine, Boileau) A Paris, il n'y a que trois salles pour quatre troupes, plus Versailles. La farce, la comédie et la tragédie sont les trois genres théâtraux dominant de l'époque. Les codes du théâtre classiques sont les trois unités (temps, lieux et action) et les bienséances. L'ouvrage qui pose toutes les règles du théâtre, synthèse de toutes les règles du classicisme: Boileau, L'Art poétique, 1674. Condition de l'écrivain: A l'époque