Rappelle Toi De Musset

Musset, Lorenzaccio, Acte I, scène 2, extrait. Question : Quels espaces dramatiques la scène 2 crée-t-elle ? Pourquoi ? Intro. Montrer la longueur de la scène Situer l’extrait comme étant à la fin de la scène Montrer le nombre de personnages évoluant sur scène : soldats, écoliers, pages, femme, bourgeois ... Rappeler que Musset ne se préoccupe pas le moins du monde du passage du texte à la scène Rôle de la foule mettre en place l’historique et le politique I. La désignation des lieux par

LORENZACCIO D’ALFRED DE MUSSET : UN BON REVELATEUR DE L’IMAGE DU NIGERIA PAR ADEMOLA MICHAEL DEPARTMENT OF FRENCH, FEDERAL COLLEGE OF EDUCATION, PMB 39, KONTAGORA, NIGER STATE. Résumé Notre recherche actuelle porte sur Lorenzaccio, une œuvre dramatique par excellence écrite par l’écrivain français de génies, Alfred de Musset. C’est notre volonté de voir les faits qui s’y présentent par rapport à la présente situation du Nigéria surtout sur le plan politique

d’œuvre Les Misérables se sert des événements politiques de 1815 et de 1830 comme toile de fond dans son roman. On trouve également un contexte historique et politique dans la pièce de théâtre de Musset intitulé Lorenzaccio écrite en 1834 et même si la scène se déroule en Italie en 1537 elle n’est pas sans rappeler les événements politiques français de l’époque et notamment ceux de la révolution de Juillet 1830. Mais au 19ème siècle nous avons aussi des œuvres qui ne parlent pas de politique. En reprenant

Bertrand VAC (Québec) : Médecin, il fut aussi, sous ce pseudonyme, romancier et nouvelliste :www.comptoirlitteraire.comAndré Durand présente ‘ ’La confession d’un enfant du siècle’’(1836)roman d’Alfred de MUSSET (320 pages) pour lequel on trouve un résumé puis successivement l’examen de : la genèse (page 3) l’intérêt de l’action (page 4) l’intérêt littéraire (page 5) l’intérêt documentaire (page 7) l’intérêt psychologique (page 11) l’intérêt philosophique (page 15)la

centrale v. 7-37 de ce poème de 1835. Les deux premiers vers énoncent la thèse romantique de la souffrance comme moteur de la création : "Les chants désespérés sont les chants les plus beaux / Et j'en sais d'immortels qui sont de purs sanglots." Cela rappelle au passage que Chant = poésie lyrique, celle qui est destinée à exprimer les sentiments intimes, de préférence mélancoliques. Plaisir esthétique du sanglot, il y a là quelque chose qui peut paraître malsain, de masochiste ("Laisse-là s'élargir, cette

FICHE DE LECTURE : MUSSET,ON NE BADINE PAS EVEC L’AMOUR Première acte 1°) Le grotesque est un style d'ornement découvert à la Renaissance. Par extension, il désigne aujourd'hui le caractère de ce qui semble ridicule par son extravagance, sa nature outrée. Les personnages grotesques de cette pièce sont les personnages secondaires : Dame Pluche, Maître Blazius, le Baron, Maître Bridaine, dont la puérilité et le grotesque font ressortir tout le tragique de la situation de trois enfants qui

intéressons-nous maintenant à un autre poète qui lui au contraire montre un combat qui se mêle a de l’amour. Ce combat est mené par le poète Lamartine dans son poème « Le lac » face à un amour perdu. Dans un premier temps l’auteur voit le besoin de se rappeler, le souvenir avec une assimilation du temps qui passe à l’eau : « L’homme n’a point de port, le temps n’a point de rive ; il coule, et nous passons. » v.31. Dans un second temps on remarque l’inquiétude du poète fasse à la fuite du temps avec : « t’en

Le sujet Au XIXe siècle, la mise en scène de théâtre était soumise à des limites techniques et morales, de sorte qu'Alfred de Musset, voulant se libérer de ces contraintes, a préféré écrire des pièces qui n'étaient destinées qu'à la lecture. Il les a réunies dans un recueil intitulé Théâtre dans un fauteuil. D'après votre propre expérience du théâtre et d'après ce que vous en avez étudié, estimez-vous que l'on apprécie davantage une pièce en la lisant ou en assistant à sa mise en scène au théâtre

employés pour exprimer les troubles intérieurs du personnage, dévoiler un aspect de sa personnalité, proposer des réflexions ou une justification. On verra cependant que les trois monologues du corpus proposent des contenus différents. Après avoir rappelé ces généralités, il faut constater que le texte de Beckett se distingue des deux autres : Winnie n'est pas seule sur scène. Ce personnage presque invisible et muet, avec lequel elle feint de converser, semble là pour renforcer sa solitude. De plus

Introduction Une scène dans laquelle un ou des personnages (se) « jouent la comédie » est un ressort dramatique efficace. Molière dans Le Malade imaginaire, Beaumarchais dans Le Barbier de Séville, Hugo dans Ruy Blas ont eu recours à ce procédé, que Musset reprend dans On ne badine pas avec l'amour. Perdican aime Camille, mais celle-ci, sous l'influence des religieuses qui l'ont élevée, le repousse. Pour se venger, il badine avec une jeune paysanne, Rosette, alors qu'il sait que Camille, cachée, l'entend