Rapports Maitres Valets Dans Le Barbier De Seville

exploitant le thème emblématique du couple maitre-valet(ex: Les Fausses Confidences (1737), le Jeu de l'amour et du hasard (1730), ou l'Ile des esclaves (1725). Beaumarchais a lui aussi marqué la comédie de mœurs (1732-1799) habile dans l’art du dialogue et de l’intrigue mais aussi dans la satire sociale et politique à travers le personnage de Figaro( valet débrouillard qui conteste le pouvoir de son maitre)qu’on retrouve dans deux œuvres majeures : le Barbier de Séville (1775) et le Mariage de Figaro (1784)

s’essaya au roman populaire avec : ____________________________________________________________ _____________________ “Bug-Jargal” (1820) Roman À Saint-Domingue en 1791, dans une plantation, un esclave, Pierrot, est amoureux de la fille du maître, la douce Marie, qui est fiancée à Léopold d’Auverney. Elle est enlevée lors d’une révolte, et d’Auverney part à la recherche des ravisseurs. Pris par les insurgés, il serait mis à mort si leur chef, Bug-Jargal, qui n’est autre que Pierrot, ne lui

une galerie de deux mille pas, toute pleine d’instruments de mathématiques et de physique. Après avoir parcouru toute l’après-dînée à peu près la millième partie de la ville, on les ramena chez le roi. Candide se mit à table entre Sa Majesté, son valet Cacambo, et plusieurs dames. Jamais on ne fit meilleure chère, et jamais on n’eut plus d’esprit à souper qu’en eut Sa Majesté. Cacambo expliquait les bons mots du roi à Candide, et, quoique traduits, ils paraissaient toujours des bons mots. De tout

couronnèrent le poème. ____________________________________________________________ _____________________________ “Bug-Jargal” (1820) Roman À Saint-Domingue en 1791, dans une plantation, un esclave, Pierrot, est amoureux de la fille du maître, la douce Marie, qui est fiancée à Léopold d’Auverney. Elle est enlevée lors d’une révolte, et d’Auverney part à la recherche des ravisseurs. Pris par les insurgés, il serait mis à mort si leur chef, Bug-Jargal, qui n’est autre que Pierrot, ne lui

qu’Argan additionne sont la seule trace tangible de sa maladie, ils signalent objectivement sa véritable hallucination. Il est malade parce qu’il se croit tel, tant sont grands les pouvoirs de l’imagination sur le corps. La pièce exhibe sur scène les rapports trompeurs de l’esprit et du corps. Victime de sa marotte, Argan souffre d’une mélancolie qui à la fois monte de son entre (d’où les innombrables remèdes laxatifs de M.Purgon) et descend de son esprit. Face à son frère, Béralde, exemple de ces

Dictionnaire philosophique. -Rousseau : qui se fait moraliste dans ses Discours, mais aussi dans les lettres de La Nouvelle Héloïse. -Beaumarchais : qui associe la plaisanterie au rire amère dans ses deux pièces les plus célèbres : le Barbier de Séville et le Mariage de Figaro, de loin la pièce la plus insolente de l'auteur.   Mais toujours les philosophes doivent avoir le soin de ménager "quelquefois les ennemis de la raison", car la censure rôde et attaquer frontalement son adversaire dessert

garde certains aspects archaïques. L’épopée : « Le poème épique est un récit en vers d’aventures héroïques. » Voltaire Ancêtre de toute narration, l’épopée pose des problèmes fondamentaux : - rapport fiction / histoire - merveilleux / réalisme - écriture singulière / écriture collective - lit. Pop / lit. Savante - narration / poésie Perspective historique de l’épopée Origines du genre : 2 plans : - sociologique, culturel

narratifs possibles. Ainsi, quand Serge Doubrovsky aborde dans sa thèse la question du héros (Corneille et la dialectique du héros, 1963), ses références ne sont pas sémiologiques mais philosophiques (l'existentialisme et la dialectique hégélienne du Maître et de l'Esclave). Si la Nouvelle Critique, au moins jusqu'aux années 80, a évité la notion de héros, préférant parler d'« actant principal » ou de « Sujet » de l'action (Greimas), c'est sans doute qu'elle était gênée par l'inévitable coloration axiologique

projets d’Hadrien. Ces visions donnent à l accession d’Hadrien des accents shakespeariens : voix du mort contrefaite, atmosphère romanesque visible dans les mentions du décor (« lueur incertaine » « contre faire » « courtine »).Néanmoins , les faits rapportés réduisent les calomnies à des rumeurs comme le montre le vocabulaire péjoratif de tous ceux qui colportent ces rumeurs (« le dernier des badauds » « des calomniateurs » «grossiers ») et l’utilisation du conditionnel (« n’auraient pas pu » « ne

repérer certains personnages typiques pour réfléchir à la façon dont ils ont évolué dans le genre de la comédie. On pourra ensuite étudier comment d’un personnage de farce, stéréotypé comme le valet, on passe à des personnages beaucoup plus « humains », qui ont des rapports particuliers avec leurs maîtres, en étudiant la séquence 2 (p. 169 ES/S et Techno / p. 171 L/ES/S). On invitera les élèves à réfléchir aux constantes du texte théâtral, et à réfléchir aux constantes et aux évolutions des problématiques