Relation Entre Maitres Et Valets

En effet, la question « Est-ce que vous pouvez empêcher qu’on donne des sérénades à votre femme ? » révèle que le décalage entre le valet et son maitre augmente. Tibia est terre à terre et ne voit pas comment les soupçons de son maitre pourraient être vrais. 13) Il essaie de ramener son maître à la raison en comparant l’infidélité de Marianne à sa propre débauche qui est impossible Transition Mais cette comparaison est détournée par Claudio dans son délire

l’occasion s’en présentera. | | | | | |LE MAÎTRE - Mais, Jacques, on n’a jamais rien stipulé de pareil. | | | | |

confrontent tous une certaine relation de pouvoir entre les personnages. En effet, on remarque que le lien entre les personnages est celui de maitre/valet, comme dans Le Mariage de Figaro (Le Comte/ Figaro) et dans Ruy Blas (Don Salluste/ Ruy Blas), maitre/servante dans Le Malade Imaginaire (Argan/Toinette) et maitresse/servante dans Les Bonnes (Claire/Solange). Il y a donc un rapport de domination entre les personnages. Le maitre a de l'autorité et du pouvoir sur son valet et essaye de l'affirmer. Dans

philosophes de son époque qu’elle met en scène. La pièce s’ouvre après un naufrage. Quatre passagers venus d’Athènes, se trouvent rescapés sur une île. Deux hommes, deux femmes, deux maîtres et deux valets. Trivelin, tel un maître du jeu, leur explique les règles : ils vont inverser leurs rôles, le temps que les maîtres prennent conscience de leurs devoirs vis-à-vis de leurs domestiques. Quand ils se seront repentis de leur indifférence, de leur insouciance et de leur égoïsme, ils pourront repartir

dialogue entre Sganarelle, le valet de Dom Juan et Gusman, l’écuyer d’Elvire. Ensuite, nous avons la fin de la première scène de l’acte III, lorsque Sganarelle et son maître son déguiser et fuient les hommes à cheval. Pour finir, deux scènes de l’acte IV, la scène 3 qui est un dialogue entre le marchand et Sganarelle ainsi que la scène 5 lorsque le père de Dom Juan est venu lui faire des remontrances. A travers ces textes, nous pouvons nous demander quelle relation entretiennent le valet Sganarelle

expérience a marqué les mentalités. Dans L'Île des Esclaves, des maîtres deviennent valets et cela arrive réellement. La pièce se déroule sous la Régence qui se caractérise par la recherche des plaisirs (cf. : Fragonard, peintre de la Régence). Le contexte social Les nobles ont souvent beaucoup de domestiques alors que les bourgeois ont généralement une servante unique qui dort près de sa maîtresse, de ce fait, il y a une familiarité entre elles, la plupart du temps. Le contexte culturel Des philosophes

broder des variations, se sert du travestissement, privilégie l’amour comme ressort de la comédie. Marivaux peut être considéré comme un utopiste, en effet il utilise le théâtre comme un lieu d’expérimentation sociale (l’ile des Esclaves, 1725, où maîtres et serviteurs échangent leurs rôles, La Colonie, où les femmes veulent établir une république). Il existe aussi un Marivaux romanesque, qui emprunte à la vogue des romans tragiques et des aventures de nobles déguisés : Le Prince travesti (1724),

dialogue entre Jacques et le Maître est un dialogue de théâtre avec le nom des personnages au début : « Le Maître », « Jacques » ; le discours est direct. Certains passages font penser à des scènes de théâtre de l’époque : « tombant à grands coups de fouet sur son valet ». Cette phrase critique la violence des maîtres sur les valets. Le dialogue montre la relation entre le maître et le valet ; en effet le maître tutoie et le valet vouvoie. Le valet a un nom « Jacques » mais pas le maître ce qui insinue

autres mais ces trois textes sont à propos d’une maître et de son valet. A travers leur manière d’écrire & dont ils ont fait exprimer leurs personnages, les auteurs ont exprimé la relation valet-maître. C’est ce que nous allons analyser. Dans la pièce de Molière, le maître tutoie son valet alors que le valet le vouvoie tout comme dans celle de Marivaux. Dans la troisième, on peut voir que le maître tutoie aussi mais que le valet lui parle de son maître à la troisième personne. Les trois pièces sont

déguisement (propres à la comédie italienne) doivent mettre en avant la vérité des sentiments. Les personnages oscillent sans cesse entre le désir de dévoiler leurs sentiments et la volonté de les cacher. Mais chez lui, les ruses et les dissertations sentimentales des personnages correspondent aussi à une réflexion sur l’ambiguïté et la violence des relations sociales. Son oeuvre fait souvent acte de contestation sociale. Néanmoins les dénouements sont heureux et la subversion de Marivaux