Relation Entre Maître Et Valet Juste Faire Rire

Figaro (1778) C- Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux, L'Ile des esclaves (1725) D- Samuel Beckett, En attendant Godot (1948) E- Marie N'Diaye, Hilda (1999) Question sur corpus : Comment les auteurs représentent-ils les relations maîtres-valets au théâtre ? Vous rédigerez votre réponse en faisant référence à des éléments précis des textes présentés. La réponse à cette question doit être rédigée et brève, de l'ordre d'une page et demi à deux pages, au maximum. Vous ne devez

d'Harpagon • Valère, amoureux d'Elise, fils de Anselme • Elise, fille d'Harpagon • Anselme, père de Valère et de Mariane • Frosine, femme d'intrigue • Maître Simon, courtier • Maître Jacques, cuisinier et cocher d'Harpagon • La Flèche, valet de Cléante • Dame Claude, servante d'Harpagon • Brindavoine et La Merluche, laquais d'Harpagon Résumé : ACTE I L'action se passe à Paris, dans la maison d’Harpagon,

L’écriture poétique vous parait-elle renforcer ou affaiblir l’expression des idées ? Comme le poète Eluard, pensez-vous que la vocation du poète soit de tout dire sur le monde ? Pensez-vous que le poète soit un être qui ment mais qui dit plus juste avec son mensonge ? La vocation de la poésie est-elle selon vous de célébrer l’amour ? « Ah ! Quand je parle de moi, je vous parle de vous » affirmait Hugo. « La poésie [...] n'a pas d'autre but qu'elle-même », écrit Baudelaire Vous vous

œuvre et chez le lecteur. Proust revêt alors le costume d’un humoriste sur les planches théâtrales d’un premier tome dont les trois coups du brigadier ne sont que le prélude d’une satire sociale où Proust entraine son lecteur. Il devient ensuite le maître de l’ironie pour mordre cette haute aristocratie en déperdition. Et enfin, il déchire le masque des réels personnages de sa Comédie sociale pour nous offrir le spectacle majestueux de l’illusion et de la désillusion. Proust nous offre une œuvre

avant d’exercer la fonction de greffier, tandis que sa mère, Jeanne Brenugat, est la fille d’un procureur. Mais Lesage perd ses parents alors qu’il est encore très jeune, d’abord sa mère en 1677 puis son père en 1682. Orphelin à quatorze ans, il entre au collège des Jésuites de Vannes jusqu’en 1690 ; il part alors pour Paris où il étudie le droit; c’est à cette époque qu’il aurait rencontré Antoine Danchet qui est lui aussi devenu un dramaturge célèbre. Avant d’obtenir son titre d’avocat et d’épouser

passer une soirée au calme. Mais Emma, sa voisine d’en face vient perturber cette perspective en sollicitant son aide. Voulant donner une leçon à son mari, qui se montre sans aucune raison afecté d’une jalousie morbide, elle demande à Hector de lui faire la cour devant la fenêtre ouverte. Hector, ahuri, hésite à s’exécuter. Mais, soudain, Emma aperçoit son époux en tête à tête avec une inconnue. Elle sort rapidement pour lui arracher les yeux. Hector croit alors reconnaître dans cette femme sa propre

dans les sillons qu'il a creusés. Certains dramaturges choisissent la farce et l'intrigue (dans la lignée de la commedia dell' Arte), d'autres exploitent la veine sentimentale. Pourtant, des tendances nouvelles vont s'affirmer peu à peu : le grand rire moliéresque se perd, on affine le grain. La comédie s'oriente vers la critique plus virulente, ou bien vers l'attendrissement (par exemple la peinture de l'amour) : le théâtre est par certains aspects associé aux modifications de la société de l'époque

péremptoire (= catégorique) : « non » (l.991) + « j'aime mieux mourir de faim » (l.991) = accentuation. Il n'est donc pas toujours dominé. _____3)__Sganarelle. Il est l'intermédiaire à tout niveau : il est un peu l'intrus et socialement il se situe entre le pauvre et Dom Juan : le pauvre < Sganarelle < Dom juan. Il appelle D.J. « monsieur » (l.967) et le pauvre « bon homme » (l.967). Il donne des ordres et tutoie le pauvre (« Va, va, jure un peu » l.989). Lorsqu'il prend la parole, ce n'est pas

leur originalité. L’évolution du genre est ainsi mise en relation avec l’histoire littéraire. PISTES D’EXPLOITATION • L’huile sur toile intitulé Farceurs français et italiens (p.  147 ES/S et Techno / p.  149 L/ES/S) peut être l’occasion de repérer certains personnages typiques pour réfléchir à la façon dont ils ont évolué dans le genre de la comédie. On pourra ensuite étudier comment d’un personnage de farce, stéréotypé comme le valet, on passe à des personnages beaucoup plus « humains »

règles inspirées d’Aristote, la plus fameuse étant la règle des trois unités : unité de lieu La pièce doit se dérouler en un seul lieu ; Corneille élargit cette notion à une ville entière. unité de temps L’action doit se dérouler d’abord entre le lever et le coucher du soleil, puis en vingt-quatre heures au plus. unité d’action L’action doit être unique (exposition, nœud et péripéties, dénouement). À ces trois règles, les classiques en ajoutent d’autres : unité de ton la bienséance