Relation Maître Valet Comédie

drame bourgeois écrit en 1778. La pièce se voit refuser la permission d’être jouée pendant 4 ans, elle passera devant 6 censeurs avant d’être acceptée. La première représentation a lieu en 1784. La scène 5 de l’acte III rpz bien l’évolution de la relation entre Figaro et le comte, passant de complicité dans Le Barbier de Séville à une lutte qui les oppose et dont l’enjeu est Suzanne. Ici chacun essaie de découvrir ce que sait l’autre pour gagner cette lutte. Axes de lecture : Un duel verbal Les

FrançaisProblématique : La comédie doit-elle nécessairement employer des ruses et des stratagèmes ?L’art du spectacle vivant existe depuis très longtemps et est surement l’un des arts les plus divertissants car il peut être compris par le grand public. Dans ce genre, la comédie tient une place de premier plan. La comédie vient du grec kômos (voulant dire célébration) et désigne les pièces de théâtre tragiques et amusantes. L’humour en est un des ressorts. Depuis l’antiquité, les comédies finissent avec un

Jeu de l’amour et du hasard (1730) et Beaumarchais, Le Mariage de Figaro (1778). Ils renouvellent chacun à leur façon par le biais de badinages et de revendications de liberté, le genre de la comédie. La comédie se fait cependant peu à peu plus satirique, voire moralisatrice. Le Mariage de Figaro est une comédie en cinq actes de Beaumarchais écrite en 1778, dont la première représentation officielle eut lieu en 1784 au théâtre de l'Odéon, après plusieurs années de censure. Beaumarchais y remet en scène

quelles péripéties, quel dénouement, quel rythme/intensité, respect ou non de « l’unité d’action », etc…) 3. Les dialogues Dom Juan/Sganarelle (combien de face-à-face, sur quels thèmes, qu’est-ce qu’ils révèlent des personnages et du rapport maître-valet…) 4. Les thèmes (thèmes principaux et thèmes secondaires, thèmes particuliers par rapport à d’autres œuvres de Molière, thèmes du XVIIe vs thèmes intemporels, qui prend en charge quel thème, etc…) 5. Les avertissements à Dom Juan (liste

mouvement. Dom Juan, jeune noble vivant en Sicile accompagné de son fidèle valet Sganarelle, accumule les conquêtes amoureuses, séduisant les jeunes filles nobles et les servantes avec le même succès. Seule la conquête l'intéresse et les jeunes femmes sont abandonnées dès qu'elles sont séduites. Ses conquêtes lui valent certaines inimitiés et certains duels auxquels il ne se dérobe pas. Il affiche un certain cynisme dans les relations avec ses proches, remet en question les dogmes religieux. Il aime les

La relation qui lie Dom Juan et son valet Sganarelle est un des facteurs qui fait avancer la pièce ; c’est pour cette raison que j’ai choisi de l’analysée. Nous commencerons par voir comment tout deux s’opposent et se détestent mutuellement, puis comment ils s’aiment et se complètent, et enfin nous verrons leur évolution dans la pièce, et l’impact qu’à eu cette relation sur la société de l’époque de Molière. D’une part, nous pouvons voir que Sganarelle est égoïste, jouisseur, lâche : Il abandonne

théâtral, et en particulier la comédie, à partir de l’héritage de Molière, maître de la comédie classique. Marivaux s’illustre comme un des principaux acteurs de ce renouvellement. Si ses pièces comiques reprennent les thèmes de l’amour, de l’argent et du mariage, elles mettent davantage l’accent sur la psychologie des personnages et les ambiguïtés des sentiments. Dans Les Fausses Confidences, l’intrigue tourne autour d’un jeune homme désargenté, Dorante, que son ancien valet ,Dubois, veut aider à épouser

écrivain et dramaturge de son siècle, écrivit cette œuvre au seuil des lumières, en 1725 Elle a pour but la satyre sociale de la relation maître/valet. Deux des personnages de la pièce sont présents sur le théâtre au lever de rideau. Ils sont identifiés : le valet par son nom « Arlequin » ; le maître par son statut social « patron ».Le nom Arlequin renvoie à la comédie italienne (Commedia dell’arte), c’est donc dans un registre comique que se joue la pièce. L’ouverture est une scène d’exposition

l’évolution de personnages du valet ou de la servante. En effet on trouve dans les 4 textes que la fonction de l’habit d’emprunt, de travestissement est de procurer : du pouvoir, une ascension sociale, une prise de responsabilité prise d’autorité, un changement de valeur, des droits des droits des privilèges, de l’autorité à celui qui l’utilise. Comme c’est le cas dans « Les fourberies de Scapin » ou le changement de valeur et le pouvoir procure a Scapin le statut de maitre lui procurent par la même

: il condamne l’attitude impie de son maître et conseille au pauvre de jurer Molière condamne les faux dévots Registres Dans l'édition de 1682, la pièce est présentée comme une comédie. Le terme de comédie est souvent au xviie siècle un terme générique pour désigner toute pièce de théâtre mais il est parfois compris en opposition à celui de tragédie. Dans cette acception, on peut remarquer que Molière s'est souvent battu pour que soit reconnue la comédie comme moyen de « corriger les hommes en