Relation Maître Valet Tragédie

accapareuse des biens de l'État que pour se montrer digne d'aimer la reine d'Espagne. Mais cette voix du peuple, éprise de justice, éclairée par l'amour, est prisonnière d'une livrée de valet et d'un maître attaché à perdre la réputation de la reine en lui donnant « son laquais pour amant ». Personnages * Ruy Blas: valet de Don Salluste. * Don Salluste de Bazan, marquis de Finlas. Personnage sombre, peu scrupuleux et très attaché à son honneur. * Don César de Bazan, comte de Garofa, cousin

des biens de l'État que pour se montrer digne d'aimer la reine d'Espagne. Mais cette voix du peuple, éprise de justice, éclairée par l'amour, est prisonnière d'une livrée de valet et d'un maître attaché à perdre la réputation de la reine en lui donnant « son laquais pour amant ». * | Personnages * Ruy Blas, valet de Don Salluste * Don Salluste de Bazan, marquis de Finlas. Personnage sombre, peu scrupuleux et très attaché à son honneur * Don César de Bazan, comte de Garofa, cousin

genres se retrouve sur tous les plans : les personnages grecs, le naufrage ainsi que le caractère d’Euphrosine tendent vers une tragédie. Mais la pièce est bien une comédie : confusion des sentiments, échanges de pouvoir entre maîtres et valets, enfin l’aspect résolument comique du personnage d’Arlequin. De plus, la pièce se termine sur une reprise du pouvoir par les maîtres et le retour au statut d’esclave de Cléanthis et d’Arlequin ; ce retour à la situation initiale est le propre de la comédie.

radicalement comédie et tragédie. Victor Hugo, dans la préface de Cromwell en 1827, invente le genre du drame, qui mêle tragique et grotesque. Le théâtre de l'absurde va plus loin dans la remise en cause de cette frontière rigide entre deux sous-genres et deux registres généralement opposés, pour penser leur circularité : « Rien n'est plus drôle que le malheur » dit Nell à Nagg. Aussi, en quoi peut-on dire que Fin de partie emprunte à la fois à la comédie et à la tragédie ? En quoi la pièce montre-t-elle

le rôle. Le valet d’Amphitryon se trouve confronté au premier acte à Mercure dont il subit les coups. Ce dieu est, en effet, présent sous l’apparence de Sosie pour mieux servir son père, et empêcher Sosie de remplir la mission dont son maître l’avait chargé, à savoir rendre compte à Alcmène de la victoire de son mari, et de son prompt retour. Nous avons ainsi à la scène 1 de l’acte II, extrait que nous devons étudier jusqu’au vers 788, le dialogue de Sosie et d’Amphitryon, où le valet raconte à son

de Figaro, il faut tenir compte de sa situation : ce n’est pas celle d’un philosophe qui réforme le monde, mais celle d’un mari jaloux qui croit avoir surpris la preuve que la veille même de son mariage, sa Suzanne se prépare à le tromper avec son maître. ( Figaro se promène, en pensant à Suzanne. Les données essentielles de la conjoncture sont résumées avec précision : aussi impatient que dépité, Figaro s’élève contre l’inconstance des femmes: Ce sera l’un des thèmes majeurs de la méditation

réapparaîtra dans la comedia dell’arte et la comédie espagnole, est le stéréotype même du personnage cabotin. Sa tirade, qu’il entame au vers 231, est suscitée par une réplique de Clindor. On remarque tout de suite que l’un vouvoie l’autre, l’un est donc le valet de l’autre. Matamore commence sa tirade par une redondance sur « mon armée », et poursuit avec une accumulation de phrases exclamatives qui donnent le temps. La tirade constitue un autoportrait dans lequel il se dépeint tour à tour, d’abord « conquérant »

Le Théâtre : ce genre n’a cessé d’évolué depuis qu’il est né des grecs au VIe et Ve siècles avant J.C en l’honneur de Dionysos; le dieu du vin et de la fête et de Melpomène; la muse de la tragédie car, à ce moment là ce n’étais qu’une cérémonie religieuse . Au début du théâtre grec on jouait des tragédies , pièce graves et sérieuses avec des héros écrasés par leurs destins et la fatalité. Un siècle plus tard est née la comédie où les histoires sont plus comiques . Aujourd’hui le théâtre antique

scène des Femmes savantes, deux sœurs posent le problème de l’éducation et du rôle des femmes. À travers ces disputes, les auteurs exposent au lecteur ou au spectateur les raisons de l’opposition entre les personnages et précisent la nature de leur relation ou l’enjeu de l’action. C’est ce qui explique la fréquence des conflits et confrontations dans les scènes d’exposition au théâtre. • La disputemet aussi en évidence un rapport de forces,fait comprendre et éclaire les rapports entre les divers personnages

des personnages, des décors, des lieux, de la situation, des relations, du dialogue, des costumes, du sujet. Seul Arlequin et Iphicrate sont sur la scène. Ils ne savent tout d’abord pas où ils se trouvent. Iphicrate, peu après à des doutes sur ce lieu : ils seraient sur L’ile des Esclaves, une île où sont venus se réfugier d’anciens esclaves qui aujourd’hui feraient subir ce sort aux maîtres s’y échouant. Arlequin laisse alors son maître de côté et ne répond plus à son autorité. Scène 2 : Trivelin