Relation Maître Valet Tragédie

rusée, revêche et avare, avec un amant ou au contraire trop belle pour son mari. On retrouve des personnages traditionnels comme Arlequin avec son bâton et sa bouteille, le valet fourbe, le mari qui porte les cornes... L'histoire met en scène des personnages du quotidien (bourgeois... VS les demi-dieux, empereurs des tragédies) qui ont des soucis du quotidien (mariage, dote, argent...) : ressemblent + aux spectateurs. Elle se finit bien : mariage final, les personnages désagréables sont punis, les

1665 mais suite à des critiques sur «  l’impiété » de la pièce elle sera retirée de l’affiche. Acte I, scène II : Eloge de l’infidélité Dans cet extrait tiré de l'Acte I, scène 2, D.J exprime ses principes et méthodes de séduction et dévoile à son valet son propre système de valeurs par opposition au système conventionnel. I Eloge paradoxal de l'inconstance Le thème de la fidélité condamné : Image fidélité dévalorisante : 'se lie (enchaînement), demeurer 1er objet, renonce au monde, piquer

échouent sur l’île doivent inverser leur position sociale de façon à prendre conscience des injustices et des inégalités. Iphicrate signifie en grec celui qui gouverne par la force, c’était un maitre à Athènes, Arlequin était son valet. Ces deux personnages qui semblent provenir d’univers différents (tragédie grecque et Comedia dell’Arte). Mais pour la première fois le comique va se doubler d’une réflexion politique sérieuse (tel que celle de Figaro chez Beaumarchais). Ii/Lecture III/Annonce

mais pas toujours : l’invention de sujets neufs est mieux tolérée pour la comédie que pour la tragédie. Genre bas : 1/ laisse un peu plus de latitude formelle que la tragédie, est plus perméable à l’influence d’autres formes d’art (comme la farce, j’y reviens) ; 2/ rend possible la représentation du réel ordinaire, de la vie quotidienne, qui est exclue de l’univers tragique. Comme pour la tragédie, la définition de base (celle à partir de laquelle les auteurs construisent leur poétique personnelle)

collège de Clermont puis en droit, il fréquente les milieux libertins dès 1640. A 20 ans, suite à un voyage avec le roi à Narbonne, il ressent l'appel du Théâtre et, dès 1643, il fonde avec Madeleine Béjart L'Illustre Théâtre. Ils jouent des tragédies à la mode mais ne parviennent pas à s'imposer, il est alors emprisonné pour dettes à plusieurs reprises au Châtelet. Après s'être associé avec la troupe du Fresne, Molière en prend la direction cédée par le Duc d'Epernon. Molière voyage de 1650

puis sa maîtresse. Ce roman familial est à l’origine du sentiment de déclassement, d’entre deux, qui l’habite toute son existence. Il échoue dans la carrière de comédien où il voulait s’engager, devenant, peut-être par dépit, auteur de théâtre. Ses relations avec les femmes sont terriblement conflictuelles. Marié et divorcé trois fois, il doit travailler beaucoup pour assurer la subsistance des enfants qu’il a de chacun de ses mariages. La misogynie de Strindberg, son antiféminisme bien connu, le diabolisent

n'est pas sans rappeler le festin de Gervaise dans L'Assommoir de Zola, avec la "dévoration" de l'oie qui montre les appétits sociaux et sensuels d'une compagnie bruyante. L'autre se trouve être une projection onirique de ce que pourrait être la relation avec cet homme "de la rue", une scène nocturne sur une plage où il fait froid et où seuls les corps à corps peuvent réchauffer. L'ivresse procurée par le vin permet d'isoler Anne et lui offre une fuite possible hors de la fiction première orchestrée

Ruy Blas Acte III scène 5 (v.1393-1469) Sommaire: I/ Don Salluste 1) Ses intentions 2) Il s’explique v.1408 à 1431 II/ La tragédie de Ruy Blas 1) Dénonciation de la cruauté de Salluste On voit ici que Salluste est un personnage cynique tandis que Ruy Blas est pathétique, il se plaint implore Dieu. Il y a une grande différence de langage. On se rend compte qu’il et épris d’une machination auquel il n’y a aucune échappatoire. Ruy Blas n’est que l’instrument de Don Salluste

scène 5 de l’acte III dans Ruy Blas de Victor Hugo. Chacune de ces pièces datent du XVIII, XIX et XXème siècle avec des registres variés : deux comédies, une tragédie, un drame romantique et une pièce qui s’inscrit dans le théâtre de l’absurde 1) Ces différents affrontements sont caractérisés par plusieurs éléments. La supériorité du maître est parfois mise en valeur grâce à des comiques de situation par exemple, dans Les bonnes de Jean Genet lorsque Claire imite sa patronne ; ou quand on perçoit

grotesque de défendre la foi » et D'Aubignac critique ce « mélange de sacré et de profane »13. Un libellé anonyme l'accuse de « plaisanter avec la religion », de « vanter le libertinage », de mettre « Dieu entre les mains d'un athée qui s'en rit et d'un valet qui fait rire les autres » et de « mettre en scène débauche et sacrilège par intérêt démagogique »14. Une défense se met en place, deux billets également anonymes parlent de vengeance contre Tartuffe, nient l'apologie du libertinage montrant que Dom