Relation Maître Valet Tragédie

252 4. Prolongements : maîtres et valets au théâtre, du XVIIe siècle à nos jours p.270 Séquence 3 – FR10 197 I ntroduction L’objet d’étude Pour l’objet d’étude « Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIe siècle à nos jours », Le Mariage de Figaro constitue une œuvre de référence. La pièce de Beaumarchais est en effet considérée comme l’un des chefs-d’œuvre du répertoire. Son héros, Figaro, incarne le valet qui cherche à s’affranchir du joug de son maître. À bien des égards,

(principe de l’illusion théâtrale ou scénique) ont d’abord été définies pour la tragédie mais ces règles se sont ensuite appliquées à des genres qui n’y étaient pas soumis auparavant (la tragi-comédie et la comédie). A. La vraisemblance La pièce doit obéir aux règles. Elle doit provoquer l’adhésion du spectateur à l’histoire et son identification aux personnages animés par des sentiments vraisemblables. Pour la tragédie : héros nécessairement nobles agités par de grandes passions, intrigues issues

LES OBJETS D’ETUDE LA QUESTION DE LHOMME : -homme défini par sa relation à autrui et son langage -le rire est le propre de l’homme -y a-t-il une hiérarchie entre les hommes (commerce triangulaire car pas des hommes) -l’existence du mal ? (candide et voltaire) Leibniz était philosophe et a dit 3 hypothèses : Soit dieu s’en fou  faux puisque dieu bienveillant envers les hommes Soit dieu se bat avec le diable et des fois le diable gagne  faux dieu est parfait il ne peut pas perdre Soit le malheur

= scène racinienne est ainsi doublement spectacle « aux yeux de l’invisible et aux yeux du spectateur » 3 L’Extérieur : limite de la tragédie puisque « la tragédie est à la fois prison et protection contre l’impur, contre tout ce qui n’est pas elle-même » 2 LES TROIS ESPACES DE L’EXTÉRIEUR : MORT, FUITE, ÉVÉNEMENT L’Extérieur désigne l’étendue de la « non-tragédie » et s’étend sur trois espaces : 1 La Mort : mort physique ne peut pas être représentée car règle de la bienséance au théâtre, cela relève

tels aspects sont des incontournables de l’enseignement des lettres et des programmes officiels. C’est tout d’abord le genre théâtral et ses codes qui sont méconnus. De trop nombreux candidats s' attachent à démontrer qu' Amphitryon est une tragédie (la référence à Jupiter et Mercure suffisant sans doute, pour certains, à justifier cette affirmation) et de ce fait ne peuvent percevoir l' enjeu du texte. A partir de ce postulat, le jury observe deux cas de figure : soit les candidats s' enferrent

sa place sur les scènes parisiennes. Victor Hugo est désormais un auteur vénéré, symbole de la résistance à l'Empire, véritable patriarche de la République. L'Odéon, Second Théâtre-Français, puis la Comédie-Française, célèbrent comme il se doit le maître du drame romantique. En 1872, Ruy Blas est repris à l'Odéon avec Sarah Bernhardt. En 1877, la même Sarah, revenue à la Comédie-Française, incarne doña Sol pour la reprise d'Hernani, puis la reine de Ruy Blas. Elle est entourée d'une pléiade d'acteurs

Musset, On ne badine pas avec l’amour, 1834 Introduction : Musset est introduit au cénacle romantique très jeune et suscite rapidement l’intérêt de ses maîtres non seulement par sa désinvolture mais surtout par sa personnalité hors norme. Mais cet « enfant de génie », selon Sainte-Beuve, après avoir donné l’essentiel de son œuvre en l’espace de 7 ans (1830-1837), sombre Dans un oubli relatif puis resurgit, usé, sous la lumières des théâtres. Raillant les exigences étriquées des romantiques

village, Le Petit-Maître corrigé…), des comédies clairement sociales (L’île des esclaves, La Colonie…), voire philosophiques ou même moralisantes. Mais le thème préféré de Marivaux demeure avec évidence l’amour naissant, comme en témoignent La Double inconstance, La Fausse suivante, Le Jeu de l’amour et du hasard, Les Fausses confidences, La Surprise de l’amour, Le Triomphe de l’amour et bien d’autres. ♣ L’Île des esclaves (1725)  Cette comédie aborde les relations maîtres-valets, sur fond d’utopie

2.1.3 Acte III 2.1.4 Acte IV 2.1.5 Acte V 2.2 Liste des personnages 2.3 Registres 2.4 Dénouement 3 Les personnages 3.1 Dom Juan 3.2 Sganarelle 3.3 Les rapports maître-valet 4 Dom Juan au théâtre 4.1 Mises en scène marquantes du XXe siècle 4.1.1 Louis Jouvet (1947) 4.1.2 Jean Vilar (1953) 4.1.3 Patrice Chéreau (1969) 4.1.4 Antoine Vitez (1973)

tragi-comédie (tragédie qui se termine bien comme Le Cid) est délaissée au profit de la tragédie, genre majeur au XVIIe siècle ; c’est Molière qui amène la comédie à la même notoriété que la tragédie. Elle interdit de représenter une mort violente sur la scène. Il ne s’agit pas de la vraisemblance des événements mais des caractères. Le XVIIIe siècle est une période de crise. Si la comédie est très bien représentée avec Marivaux et Beaumarchais, il n’en va pas de même de la tragédie. Aussi Diderot