Relation Maître Valet Tragédie

des acteurs. CATARSIS, définie dans la Poétique d’Aristote, généralement caractéristique de la tragédie. La purgation des passions est rendue possible par les sentiments de terreur et de pitié que le spectateur doit ressentir à la vue des malheurs dans lesquels sombrent les personnages. Phèdre du classique jean racine, où le spectateur ressent les fortes émotions qui traversent la reine durant la tragédie, partagée entre un amour passionnel pour son beau-fils Hyppolyte et une culpabilité certaine pour

seulement aux légitimistes mais aussi aux libéraux, les attaques de l’époque portent sur l’incon- venance sociale et sur le grotesque. Autrement dit, elles visent bien les points essentiels de la pièce : l’obstacle de la condition sociale dans la relation amoureuse et dans l’accomplissement de soi, les contradictions intérieures de l’individu divisé et condamné au port du masque et au travestissement, le goût et les implications de l’antithèse. On reproche aussi à Hugo la vulgarité de la langue et

Molière. • Le comique de gestes : Arlequin fait des mimiques pour imiter ses maîtres, gesticule dans tous les sens en effectuant des cabrioles. On peut également évoquer les pantomimes et les coups de bâton. • Le comique de mots : on trouve des jeux de mots, des paroles à double sens, un mélange des niveaux de langue, des interruptions volontaires, des impertinences dans le langage, des insultes.   -La tragédie: La tragédie est un renversement du bonheur vers le malheur. Le personnage qui tombe,

« l’honnête homme ». Jean batiste Poquelin connu sous le nom de Molière, figure emblématique du théâtre français dramaturge et comédien a renouvelé le genre du théâtre français du XVII siècle en mélangeant les formes comiques et dramatique alors que la tragédie occupait jusqu'alors une place prépondérante dans le théâtre classique avec des auteurs comme Pierre Corneille et Jean Racine. Si le genre comique existe depuis l’Antiquité, la vie comédie gagne en importance au XVIIème siècle, notamment

Don Juan Résumé Cette pièce se passe en Sicile dans un palais à l'époque du 17ème siècle (époque de Molière).Elle se déroule sur 1 jour et demi. Acte 1 : Au début Sganarelle présente son maitre Don Juan à Gusman, serviteur de Done Elvire que le héros a épousé et quitté. Il le dépeint comme un enragé, le diable. Il traite Done Elvire avec désinvolture et sadisme . Acte 2 : Dom Juan aperçoit Charlotte et lui fait aussitôt la cour, en présence de Sganarelle. Pierrot, son petit ami, est mal

ailleurs souvent présenté grace à Arlequin, un personnage connu dans le rôle de l'humble serviteur , en apparence naïf et sensible . Il laisse néanmoins entendre l'intelligence et la ruse d'une soumission feinte dans Arlequin serviteur de deux maîtres de Carlo Goldoni ou encore L'île des esclaves de Marivaux . Ce genre n'est pas le seul issus du théatre ; en effet les pièces ont majoritairement pour but d'illustrer des faits quotidien. Corneille donne à la pièce qu'il compose en 1636 le titre

multiples qui parfois se conjuguent ? A. La fonction « cathartique » du théâtre, et surtout de la tragédie antiques Liée au départ au rituel dionysiaque, (Dionysos, puis Bacchus, dans la culture latine : dieux du vin, célébrés par de grandes fêtes orgiaques) ; elle a pour but de susciter la terreur et la pitié chez le spectateur : en montrant les conséquences catastrophiques des passions, la tragédie purge l’âme de ces mêmes passions, c’est la « catharsis ». B. Le théâtre au Moyen Âge : "mystère"

Sganarelle, valet de Dom Juan. Il ne comprend pas que Dom Juan ait abandonné Done Elvire, qu'il avait épousée après l'avoir enlevée du couvent. Sganarelle, désinvolte, répond aux interrogations de Gusman. Il lui enlève ses illusions et esquisse un portrait de son maître, libre penseur, "grand seigneur méchant homme" et " épouseur à toutes mains" . Arrive Dom Juan : il confie à Sganarelle que seule la conquête l’intéresse. Il évoque l’inconstance de l’amour et dévoile à son valet le secret de

par : dynamisme des jeux de scènes, gestes voir de prouesses acrobatiques, expressivité des mimiques, virtuosité verbale, chants et danses. Epoque de libération, de contestation, de modernisation, il fallait un théâtre nouveau, autre que celui –tragédies et comédies classiques-hérité du Grand siècle. Marivaux élabore une alchimie dramatique on ne peut + inédite, d’où sortira le seul théâtre de l’époque du siècle des Lumières, encore joué de nos jours. Le théâtre de Marivaux reprend la devise de

Résumé XVIIème siècle  Genre dominant: le théâtre (comédie et tragédie) avec Corneille, Racine et Molière.  Courant dominant: Le classicisme. Rigueur des règles, volonté de plaire et amour de la belle littérature, de la belle langue française.  La préciosité: courant de salons féminins. Volonté de se distinguer, d’être raffinés et d’enrichir la langue française avec sensibilité.  Les moralistes: La Bruyère, La Fontaine, La Rochefoucauld. On montre les défauts de l’homme et on réfléchit