Relation Maître Valet Tragédie

expressions. Mais tout l’acharnement dont il a fait preuve pour défier le ciel et l’ordre du mariage le conduiront a sa perte. B) La couardise et la cupidité du valet Sganarelle est immensément pitoyable : il est préoccupé par ses gages et il est malheureux, il apparaît plus victime que Dom Juan, il est devenu aussi matérialiste que son maître, la médiocrité de ce personnage souligne la position supérieure de Dom Juan. Sganarelle en est effrayé : on le remarque à ses "Ah !" et à ses "Oh !". Dom

la sonnerie et au rapprochement des 2 sœurs indiqué ds la didascalie ap la tentative de meurtre. 2) Le registre La relation entre les 2 personnages est liée au pouvoir (comme pr la révolte d’Antigone par ex), les sentiments exprimés st exacerbés, passionnés : il est question de haine (comme chez Racine) : L 181, 183, L225. L’emploi de certains termes rappelle le lexique de la tragédie : « exceptionnel destin », « sacrifice », L 201, « ténèbres », L211, « « infernales » L 212. Le niveau de langue est

du XVIIe siècle, de la Cour et du roi, à Versailles, les maîtres du bon goût, même si la « ville » et sa bourgeoisie commencent à jouer un rôle dans le domaine des arts et de la littérature avec une diffusion plus large des œuvres et un développement de la lecture. Le XVIIe siècle est un siècle majeur pour la langue et la littérature française en particulier pour les œuvres du théâtre classique avec les comédies de Molière et les tragédies de Corneille et Racine. Mais si le classicisme s’impose dans

d’abord un plaisir, un divertissement de la cour. Au 16ème siècle, la tragédie et conçue comme la peinture d’une infortune. Elle est lyrique, le choeur déplorant longuement la catastrophe, mais une véritable action tragique n’est pas présente. La tragédie classique, au contraire, triomphe de l’émotion tragique proprement dite. Le tragique se fonde sur la lutte éternelle entre l’homme et le destin inéluctable. Cependant la tragédie paraît menacée ainsi que la comédie par deux genres intérmediaires

- Complexité des relations entre les deux personnages inscrite dans la didascalie : Hamm nommé le 1er, « Au centre », après courts paragraphes qui dessinent l’espace => au centre du jeu – personnage central / Clov situé par rapport à lui : « Immobile à côté du fauteuil, Clov le regarde ». Mais c’est Clov qui fait « vivre » Hamm en tant que personnage en enlevant le drap. → Clov apparaît comme maître de cérémonie (cf « le plie soigneusement et le met sur le bras. »), maître du jeu qui permet à

divertissement le plus populaire. A cette époque, la tragédie était considérée comme le genre majeur par rapport à la comédie, comme l’a édicté Aristote dans son Art Poétique. Au fil du temps, les différents dramaturges, qu’ils soient auteurs de tragédies ou de comédies, ont repris ces règles. Ce n’est qu’à partir du XVIIème siècle que le théâtre connaît ses premières évolutions majeures : l’apparition du théâtre classique, Corneille et Racine pour la tragédie, Molière pour la comédie. Cette nouveauté ne

du public. Exemples : Le prologue de La Machine infernale, de Jean Cocteau, récité par l'auteur ; le prologue d'Antigone de Jean Anouilh. Un acte : Partie d'une pièce correspondant à une étape importante dans le déroulement de l'action. Les tragédies classiques sont divisées en cinq actes, l'action culminant généralement au quatrième (Mots-clés). Exemple : La composition des Femmes savantes (1672), de Molière, résumée par rapport aux actions des personnages, est la suivante : I. Armande contre

DOM JUAN Cette pièce relate la vie d'un personnage infidèle, séducteur, libertin blasphémateur, être de l'inconstance et du mouvement. Dom Juan, jeune noble vivant en Sicile accompagné de son fidèle valet Sganarelle, accumule les conquêtes amoureuses, séduisant les jeunes filles nobles et les servantes avec le même succès. Seule la séduction l'intéresse et les jeunes femmes sont bafouées et déshonorées après que le beau seigneur en a décidé. Mais l'une d'entre elles, Done Elvire, va lui donner bien

et meme si le spectateur est receptif au message que le dramaturge cherche a faire passer au sujet du totalitarisme, il ne peut s’identifier aux personnages qui vivent dans un monde trop décalé de leur réalité. Dans « Les fourberies de Scapin » le valet a recour a des stratagèmes impensables dans le seul but de duper tel ou tel personnages. On peut imaginer que le spectateur se sent peu concerné par ce scénario lourd et eloigné de ses problèmes ou de ses complex plus ou moins profonds. Le spectateur

|tragédie. |fonction du premier acte dans le théâtre | | | |classique ? | | |SÉANCE 3 |SÉANCE 4 | |PROBLÉMATIQUE |Qu’apprenons-nous des relations Orgon / |Quelles