Relation Maître Valet Tragédie

« satisfait l'esprit », de la « lecture touchante », qui doit « exprimer les mouvemens, aussi bien que le sens de l'ouvrage » (p. 74 et suiv.). « Celle-cy touche le cœur » et elle convient aux contes, aux fables, aux satires, aux comédies et aux tragédies. La lecture publique d'un ouvrage de théâtre est donc un pas vers la 1997 L'ANNUAIRE THÉÂTRAL, N ° 22, AUTOMNE 130 L'ANNUAIRE THÉÂTRAL déclamation de l'acteur, qui complétera l'éloquence de la voix par celle du corps. Si l'on en connaît

La parole est portée par des personnages incarnés, en relation proche (fratrie B / D, employé/valet A / C), l’argumentation fait partie de l’action : les enjeux sont forts, parfois vitaux (C) ; le plus souvent, elle se présente sous forme de conflit (D) et met en évidence des rapports de force à la hauteur des comportements humains en question : inversion dominant/dominé (A), le conformisme (B), le meurtre politique (C), la relation au père… un moment de vérité plus ou moins violent qui

leur originalité. L’évolution du genre est ainsi mise en relation avec l’histoire littéraire. PISTES D’EXPLOITATION • L’huile sur toile intitulé Farceurs français et italiens (p.  147 ES/S et Techno / p.  149 L/ES/S) peut être l’occasion de repérer certains personnages typiques pour réfléchir à la façon dont ils ont évolué dans le genre de la comédie. On pourra ensuite étudier comment d’un personnage de farce, stéréotypé comme le valet, on passe à des personnages beaucoup plus « humains »

soin à sa pièce en mélangeant avec brios les genres dramatiques. Nous verrons tout d'abord en quoi la pièce tient de la tragédie, puis quelles nuances la décrivent aussi comme une tragi-comédie. Ensuite, nous étudierons la présence du genre de la comédie dans la pièce avant d'expliquer en quoi Dom Juan peux aussi être vu comme un des précurseur du genre dramatique. La tragédie est un genre issu de l'Antiquité grecque qui met en scène des personnages d'exceptions sur qui la fatalité va finalement

l’inventeur : - du monologue intérieur - du début « in médias res » - du retour en arrière - du travelling, focalisation - alternances de scènes dialoguées et d’actions relatées. Aristote : La Poétique : « L’épopée va de pair avec la tragédie » le point commun : « des hommes de hautes valeur morale ». Esthétique de la démesure. Loi de l’amplification, de la transfiguration. Idéalisation et agrandissement. Tout est tiré vers le sublime. Omettre idéalise tout ce qu’il touche ; ex : Les

nom. Elle arrive à Paris sous le nom de la Troupe de Monsieur (1658-1660). Le frère du roi. La Troupe de Monsieur (1658-1660) : Molière voulait triompher avec la tragédie car c'était le genre bien considéré a la capitale. 1. Représentation devant le roi , salles de Garde au Louvre : Pour sa première pièce tragique il prend une tragédie de Corneille Nicomédie, et il la joué devant le roi. Molière voulait jouer de manière naturelle, tel qu'on parle. Donc, il a jouait naturellement et personne a

répliques qui ne se répondent pas directement,…). Il y a beaucoup de silences et d’hésitations. * Les didascalies sont très présentes car elles ont un rôle aussi important si ce n’est plus que le langage. On utilise le décor (≠ comédies, tragédies où le décor n’est qu’un décor justement) En effet, ce sont elles qui permettent au spectateur de comprendre ce qu’il se passe, les mots étant souvent vides de sens. Ilo y a aussi un véritable jeu avec les objets (la chaussure d’Estragon, Winnie dans

de la première moitié du XIXe siècle. Issu de la petite bourgeoisie, il est né à Tours en 1799 ; il s'éteint en 1850, épuisé par son labeur. Après avoir suivi sans enthousiasme des études juridiques, il débute dans les lettres en 1819, avec une tragédie en vers aujourd'hui oubliée, intitulée Cromwell. Il aiguise sa plume pendant une dizaine d'années en publiant, sous un pseudonyme, des œuvres qui se rapprochent des genres romanesques traditionnels : romans noirs ou sentimentaux, historiques ou fantastiques

Molière et de Marivaux, Beaumarchais a concentré dans cette pièce unique toutes les nuances du rire et du sourire, toutes les ressources de l’esprit. Rit-on des maîtres ou des valets ? Qui protège et porte la gaieté de la pièce ? Si le rire est « le propre de l’homme », comme l’assurait Rabelais, il est ici surtout le propre des valets. Il est leur force, leur arme, leur privilège. CHAPITRE 1 : NOUS AUTRES FEMMES… NOUS AUTRES CHANTEUSES A la différence du Barbier de Séville où n’intervenait

comme des apothéoses. Lecture analytique Intro a) Présentation de l’auteur+ contexte historique et littéraire : Dans Les Bonnes, Genet dénonce la condition des domestiques et défend les opprimés. Il démontre que les rapports entre les maîtres et les valets sont des rapports de dominant/dominé, de violence et d’humiliation. Les bonnes se trouvent réduites à leur condition sociale et perdent leur identité propre, sombrant dans le tragique. b)présentation du texte : deux domestiques, Claire et