Relation Titus Bérénice

frère. (p.83) Dans Bérénice de Racine, Titus, un empereur romain, doit se séparer de Bérénice, la femme qu’il aime, car le peuple romain n’accepte pas son union avec cette reine de Palestine. (p.83) Vers célèbres de Bérénice : « Dans un mois, dans un an, comment souffrirons-nous,/ Seigneur, que tant de mers me séparent de vous ? / Que le jour recommence et que le jour finisse, / Sans que jamais Titus puisse voir Bérénice, / Sans que, de tout le jour, je puisse voir Titus ? » (p.83) Dans

la cause du malheur d’Hippolyte, c’est elle qui le tient loin de la cour (« exil »  vers 40). Théramène la nomme par ailleurs « dangereuse marâtre » (vers 39) et la pose comme celle qui « chagrine et blesse votre [à Hippolyte] vue .» (vers 38). La relation entre ces deux êtres est donc belliqueuse si l’on se fie à ces vers. Cependant, les vers 41 et 42 où la « haine » de Phèdre est associée aux verbes « évanouie » et « relâchée » font pointer dans le discours de Théramène une certaine ambigüité sur

et de ᾄδω / áidô, « chanter ». Le mot signifierait donc « chant du bouc ». (Peut être à mettre en relation avec les concours de récitations homériques qui avaient lieux également à cette époque.) Cependant, bien que la tragédie soit à l’origine liée au culte du dieu du vin, sa matière, quant à elle, y est très rarement sujette. En effet, les thèmes abordés sont de manière générale en relation avec les cycles épiques, tels que la guerre de Troie, les mythes en tous genres, ou bien la malédiction

l’enrichir. Le jeu sur scène concrétise les éléments de la pièce, et facilite ainsi l’accès à a compréhension de l’œuvre. Le comédiens donne vie aux mots, et met en valeur leur résonance. Lorsqu’à la fin de la pièce, Bérénice se désole en évoquant les années qu’elle vivra loin de Titus, les allitérations en [s] qui scandent le texte sont prolongées par la respiration de la comédienne, traduisant ainsi la longueur de la souffrance qui va l’accabler. Le théâtre tire sa spécificité de cette présence

Une tragédie se divise alors en actes (trois à la Renaissance, étendus à cinq au siècle suivant): le premier acte correspond à l’exposition de la situation des personnages; le second voit apparaître l’élément perturbateur (rupture entre Titus et Bérénice dans Bérénice, décision du sacrifice d’Iphigénie dans Iphigénie...); dans le troisième acte, les protagonistes cherchent une solution au drame, tout paraît encore possible; dans le quatrième acte, l’action se noue définitivement; au cinquième acte,

regard des amoureux ? • Pour Levinas, le visage dit toujours au moins ceci : l’autre est mystérieux, inconnaissable et ce de manière indépassable. De la sorte, ce que l’on dirait par les mots serait toujours en contradiction avec la vérité de la relation à autrui (contradiction entre cerner un sentiment par les mots et exprimer que tout sentiment amoureux est infini, illimité) • .« Le visage est présence vivante, expression. Il se présente comme Autre, en signifiant. En se présentant, le visage

comment ce poème est un petit chef-d’œuvre de composition et de sens par son apparente simplicité qui est, en réalité, une " simplicité en trompe-l’œil ". De ce poème, Prévert a, selon nous, fait " quelque chose de rien ", à l'instar de Racine avec Bérénice, et a brillamment réussi dans son entreprise. Le poème " Déjeuner du matin " est déposé le 4 janvier 1940 à la S.A.C.E.M. (Société des auteurs, compositeurs et éditeurs musicaux) avec une partition de Joseph Kosma, puis publie en mars 1945 dans

C'est avec cette pièce que Racine s'engage sur le terrain de prédilection de son rival, Corneille, et que ça gloire devient éclatante. Dès cet instant, il rencontre le succès avec chacune de ses pièces : en 1671 avec Bérénice, où Racine a voulu conserver l'image idéalisée d'un Titus renonçant à l'amour pour obéir à la raison d'État, qui s'est installée dans l'imaginaire sous l'influence de l'historien Suétone. On peut voir ainsi dans cette tragédie comme un reflet de la monarchie absolue et de l'exemplarité

Les représentations d'une pièce varient énormément selon le travail des metteurs en scène car chacun y apporte même inconsciemment quelques choses de soi. Dans sa mise en scène de Bérénice de Racine, Lambert Wilson dispose dans le décor un portrait écrasant de Vespasien pour renforcer le mythe du père dont Titus essaie désespérément de se débarrasser. La lecture crée une certaine intimité entre le lecteur et l'auteur. Quant à la représentation, elle a été le but primaire à la naissance du théâtre

Jean Richepin. Jean Genet Les Bonnes. Les Bonnes sont Solange, jeune fille révoltée, et Claire, jeune fille plus réservée. Elles sont au service d’une femme bourgeoise, Madame, depuis plusieurs années. Elles sont sœurs, mais entretiennent une relation assez ambiguë, et s’habillent tour a tour des robes de Madame, lors de scènes où les personnalités se mélangent, Claire se prend pour Madame, Solange pour Claire. Claire a rédigé de fausses lettres de dénonciations, pour faire enfermer l’amant