Relation Titus Bérénice

l’enrichir. Le jeu sur scène concrétise les éléments de la pièce, et facilite ainsi l’accès à a compréhension de l’œuvre. Le comédiens donne vie aux mots, et met en valeur leur résonance. Lorsqu’à la fin de la pièce, Bérénice se désole en évoquant les années qu’elle vivra loin de Titus, les allitérations en [s] qui scandent le texte sont prolongées par la respiration de la comédienne, traduisant ainsi la longueur de la souffrance qui va l’accabler. Le théâtre tire sa spécificité de cette présence

passions dévastatrices : Texte : Racine, Phèdre, IV, 6, 1677. Éléments pour l'introduction : - Amorce : L'amour impossible comme Roméo et Juliette ou les personnages tragiques se trouvent face à des forces qui les dépassent (la société avec « Titus et Bérénice »). - Présentation de l’œuvre : L'intrigue de Phèdre est l'histoire du personnage éponyme qui tombe amoureuse d'Hippolyte, le fils de son époux Thésée. Il s'agit d'un sentiment incestueux, si bien qu'elle essaye de la combattre au point de

travers l'identification à un personnage ou à une force (la société). D'un point de vue complémentaire, nous pouvons dire que la confrontation au théâtre est révélatrice de celle de l'individu à sa société, et qu'elle met à un les peurs et les relations qu'ils entretiennent. En effet, le théâtre depuis toujours met en scène et dévoile de manière subtile des problèmes qui déchirent le monde et qu'il n'ose pas aborder. Le théâtre est donc fait pour déranger, et il dérange toujours. Ainsi, les pièces

commentez-les sur votre brouillon. • Problématiser : o Il s’agit de reformuler avec vos propres mots la question qui vous est posée. Il convient, lors de la problématisation du sujet, de se demander constamment si vos propos sont en relation directe avec le sujet de dissertation. • Rechercher des idées : o Notez de manière ordonnée les idées qui vous viennent à l’esprit au fur et à mesure : ainsi, vous ne les oublierez pas. • Faire un plan : o Selon le sujet

et disant l’évidence du pardon sans qu’il y ait à passer par le pardon. Et puis, l’ultime vision, le socle de toutes : l’amour inoublié pour une mère silencieuse et qui le couronna de feuilles autant que de tendresse, ce jour des Rois, dans une relation qui se passait des mots - et l’on comprend qu’autant de paroles écrites, autant de pièces jouées, ne comblèrent jamais l’amour premier perdu, je veux dire : ce silence plein et bienheureux que la mort d’une mère remplaça par un silence tout autre

1966, p. 350. La fascination du secret du prince parcourt toute l’œuvre de Racine : « Et tandis que Burrhus allait secrètement/De l’armée en vos mains exiger le serment » (Britannicus) ; « Le cabinet superbe et solitaire/Du secret de Titus est le dépositaire (Bérénice). Galerie des glaces On sait quelle importance avait le décor de la galerie des Glaces pour Louis XIV : le roi fit changer au dernier moment le projet de Charles Le Brun sur le thème d’Hercule ; il voulait que la métaphore laisse

c- et pour le III où aucunes parties auquel je pense ne conviennent. Merci de votre aide!! 2. « Art de l’éphémère », le théâtre ne cesse de captiver. Mais comment le définir ? Que se passe-t-il réellement sur scène et dans la salle ? Quelles relations comédiens et spectateurs entretiennent-ils une fois le rideau levé et les projecteurs allumés ? Dans L’Echange de Paul Claudel, un comédien tente de définir ce qu’est le théâtre : « il y a la scène et il y a la salle (…) les gens viennent là le soir

et la mort). Véritables scènes de combats : cf Phèdre qui entraîne à la mort Hippolyte puis elle-même. • Le drame, le conflit est ainsi le moteur de l’action. Cf. le conflit intérieur à Phèdre (elle aime son beau-fils), celui de Titus qui ne peut se marier avec Bérénice ou celui d’Arnolphe qui veut épouser Agnès. C. Le combat de deux idéologies 2. DISSERTATION (Sujet et corrigé adaptés et complétés à partir des propositions d'un collègue) Sujet : Dans un ouvrage général sur le théâtre de Jean

son maître impuissant (Toinette et Argan, Scapin et Géronte ou Figaro et Almaviva) ou le vieux barbon (Arnolphe dans L'École des femmes), l’ingénue (Agnès dans l'École des femmes), le tyran domestique (Harpagon, Orgon dans Tartuffe), le roi (Titus dans Bérénice, don Carlos dans Hernani, Créon dans Antigone)… On peut également établir des stéréotypes psychologiques comme l’amoureux ou l’amoureuse (Phèdre, Perdican), le benêt (Sganarelle dans Dom Juan), l’hypocrite (Tartuffe). La diversité des genres

spectacle comique, que des farces, la comédie s'étant effacée depuis longtemps. Corneille abandonnait la plaisanterie grossière pour l’expression raffinée et subtile des sentiments. Son idée maîtresse a été d'emprunter à la pastorale son schéma de relations entre les jeunes amoureux, donnant ainsi la première place aux dialogues amoureux, aux trahisons du cœur et aux émotions sentimentales, et propulsant sur le devant de la scène le personnage de la jeune fille, presque muet dans la comédie traditionnelle