Rembrandt

pourrait avoir de la nostalgie du passé -Il pourrait vouloir se débarrasser du passé -Il pourrait vouloir laisser une trace de soi. Autoportrait de Rembrandt Autoportrait (1656/58) Huile sur panneau de bois, Dimensions 49,2 x 40,8 cm Kunsthistorisches Museum, Vienne (Source : http://www.productionmyarts.com/dossiers-artistes/rembrandt/autoportrait-1656-58-vienne-fr.htm )

cette phrase surprend, en effet, le personnage semble utiliser les mêmes regards pour exprimer la colère ou l’enthousiasme. Finalement, après avoir utilisé de nombreux contrastes tout au long du texte, Balzac compare cette description à une toile de Rembrandt, connu pour ces effets de contraste, en cohérence avec le sentiment qu’il souhaite nous faire partager. A la description faite par Balzac de ce personnage, le lecteur éprouve une sensation d’ambivalence; son caractère et sa description physique ont

honorifiques de ces deux états. 1959 – Ordre du Mérite de la République fédérale d'Allemagne (Bundesverdienstkreuz), 1966 – Prix Lichtwark (Lichtwark-Preis) à Hambourg 1966 – Prix Martin-Andersen-Nexø (Martin-Andersen-Nexö-Preis) à Dresde. 1968 – Prix Rembrandt (Rembrandt-Preis) à Salzburg. Otto Dix meurt le 25 juillet 1969 à Singen, près de Constance, des suites d'un infarctus. Sa tombe se trouve au cimetière de Hemmenhofen. Au Moyen Âge, la présentation des œuvres sous forme de triptyque (mais aussi de polyptyques)

textes de Victor Hugo, Proust et Emile Zola car ces trois textes décrivent eux aussi l'anatomie précisément. La relation faite avec Rembrandt dans la phrase « vous eussiez dit d'une toile de Rembrandt [ ] sans cadre dans la noire atmosphère » fait référence à la technique picturale du clair-obscur de ce peintre célèbre. En effet, comme dans une des toiles de Rembrandt, le portrait est présenté presque sans aucune couleur et ce sont les mots « blanc nacré » et « barbe grise » qui sont dominants. Ce

Terrin: De bewaker A.S.Byatt: Het boek van de kinderen(historische roman)kon ik niet doorkomen Margriet de Moor: De schilder en het meisje (Rembrandt en Elsje Christiaens(wordt opgehangen)) Els Kloek: Vrouw des huizes (geschiedenis van de Hollandse huisvrouw) Henri Nouwen: Eindelijk thuis (aan de hand van schilderij van de verloren zoon van Rembrandt theologische en psychologische zoektocht naar jezelf)gelezen, erg veel van het goede Dezso Kostolanyi: Nero, de bloedige dichter. Graham Robb:

manière de Rembrandt et de Callot, III, 9 (publié en 1842). Aloysius Bertrand, « Ondine », Gaspard de la nuit (1842). I- Le paratexte.   L'auteur : ses dates le situent pendant la période romantique. Le titre : Ondine désigne une fée des eaux généralement malfaisante de la mythologie nordique et de la littérature germanique. Dans son nom est contenu le mot « onde », terme poétique signifiant « eau ». Le titre du recueil, Gaspard de la nuit, Fantaisies à la manière de Rembrandt et de Callot

menton court... », « des yeux verts », etc... Au lieu de présenter les membres d'abord, Balzac s'attache à décrire surtout le visage du vieillard. Puis la silhouette du personnage est campée grâce à une comparaison qui la résume : « une toile de Rembrandt marchant silencieusement et sans cadre dans la noire atmosphère ». Pour notre romancier, il s'agit moins de donner à voir, ou à reconnaître le déjà-connu, que de faire deviner en faisant imaginer. La visée présentifiante, visualisante de l'auteur-

de joue, de front », et sur la mention de couleurs comme dans le premier texte avec « une barbe grise », « des yeux vert de mer » ou le « pourpoint noir ». Enfin, ces textes ancrent leur personnage dans le monde réel ; Balzac mentionne Socrate et Rembrandt, alors que Zola utilise des termes populaires comme « bastringue » ou « guibolles » appartenant au langage des ouvriers et donc en adéquation avec le milieu du personnage. D'autre part, au-delà de cet aspect réaliste, les quatre textes prennent

sans cesse, Comme l'air dans le ciel et la mer dans la mer; Léonard de Vinci, miroir profond et sombre, Où des anges charmants, avec un doux souris Tout chargé de mystère, apparaissent à l'ombre Des glaciers et des pins qui ferment leur pays; Rembrandt, triste hôpital tout rempli de murmures, Et d'un grand crucifix décoré seulement, Où la prière en pleurs s'exhale des ordures, Et d'un rayon d'hiver traversé brusquement; Michel-Ange, lieu vague où l'on voit des Hercules Se mêler à des Christs

l’impasse maniériste et lui ont donné une orientation déterminante. Tous les artistes du 17ème seront amenés à se déterminer pour ou contre l’apport des Carrache et du Caravage. La production des plus grands peintres du 17ème Velasquez en Espagne, Rembrandt en Europe, ne peut se comprendre sans l’héritage des Carrache et du Caravage. Un nouveau chapitre de l’histoire de l’art peut désormais s’ouvrir. Rome, capitale européenne des arts : De 1580 environ à 1640, Rome a été la capitale européenne des