Rembrandt

moins une personne visant progressivement le savoir absolu sans l’atteindre. Cette image a été souvent utilisée soit par Platon (disciple de Socrate) dans l’allégorie de la caverne, soit par les philosophes du 17ème siècle. Ici, dans ce tableau, Rembrandt met en scène l’image classique du philosophe, et on retrouve tous les éléments classiques de cette figure : L’âge, l’austérité du lieu de vie, le calme, le détachement par rapport aux tâches domestiques (on attise le feu pour lui). Il ne

------------------------------------------------- Mise en scène dans la représentation de soi. Rembrandt : multiplie les autoportraits en utilisant le travestissement. Jeune, riche, vieux, pauvre, quelle est ici ce jeu ? Quête d’identité ? Narcissisme ? Désir d’immortalité de son effigie ? Observation de la vieillesse ? Ou tout simplement exercice de style ? Rembrandt, Autoportrait, 1660 Des autoportraits de Rembrandt "Je suppose qu’au fond il se foutait d’être bon ou méchant, coléreux

LA PEINTURE FLAMANDE ET HOLLANDAISE, DE VAN EYCK A REMBRANDT XVe - XVIIe siècle Proposer une bibliographie commune sur la peinture flamande et la peinture hollandaise sur trois siècles impose quelques remarques liminaires. A la fin du Moyen Âge, au XVe siècle, l’art flamand est prédominant. La peinture flamande désigne en fait celle de l’ensemble des anciens Pays-Bas, jadis vaste étendue politique et religieuse. La distinction entre art flamand et art hollandais est abolie par les transferts

peintures. Jan Lievens se lie d'amitié avec  Rembrandt , avec qui il collabore pour certaines toiles, ils retouchent leurs tableaux respectifs. Très lié avec  Rembrandt , Lievens, reçoit de lui une influence décisive qui marque toute son œuvre, il lui emprunte sa lumière dramatique et ses clairs-obscurs, et très souvent ses tableaux se confondent avec ceux de  Rembrandt , certaines œuvres sont pendant longtemps

de Monteverdi s’imposent et deviennent des références. Le goût pour le mouvement, les contrastes et la dissymétrie gagne progressivement les Flamands, l’Espagne, le Portugal mais aussi l’Angleterre et les colonies du Nouveau Monde. Ainsi, Rubens, Rembrandt ou encore Velázquez deviennent les représentants du baroque dans leurs pays respectifs. Les artistes baroques choisissent le point de vue le plus spectaculaire : le moment où l’action se produit. L’art baroque est caractérisé par des couleurs

pratiqué après 1650 par les artistes anglais et français au service de leurs rois et de la noblesse REMBRANDT et la peinture hollandaise Etude de cas : La leçon d’anatomie du professeur Tulp de REMBRANDT 1) Présenter l’œuvre Le titre : la leçon d’anatomie du professeur Tulp Auteur :Rembrandt Date : 1632 Dimension :162.5 x 218.5 Support :1 toile 2) Définir son œuvre Genre :scientifique ou médical 3) Décrire la scène Il y a 9 personnages

est-il le mieux placé pour se représenter ? II- Différents projets d’autoportraitistes : 1- REMBRANDT (1 à 7) a) Que représente-t-il ? En quoi ces autoportraits sont-ils ressemblants ? b) Quelle évolution notez-vous au fil des autoportraits ? c) Comment résumer le projet de Rembrandt  2- GUMPP (9) a) En quoi cet autoportrait est-il différent de ceux de Rembrandt ? b) Que symbolisent le chien et le chat ? c) Comment résumer le projet de Gumpp 

toile aurait eu deux autres œuvres en tant que source[1]. Premièrement, la toile de Rembrandt David jouant de la harpe devant Saül, pour deux raisons. D'abord, le thème est quasi-similaire, puisque David joue sa musique pour distraire le roi de sa mélancolie. Ensuite, parce que ce tableau constitue lui-aussi un auto-portrait tardif du peintre (Rembrandt en l'occurrence). [2] Deuxièmement, le poème de Baudelaire La Vie antérieure, car, comme le tableau, il surperpose à la fois le thème de la

(mouvement, décor: apparait dans les escaliers) 2) Description faîte comme celle d’un tableau (ordre de la description, place accordée aux yeux: description faîte par N. Poussin un autre peintre) 3)Comparaison directe à une toile de Rembrandt, II.Une description double 1) Frenhofer= un sage (comparaison avec Socrate et Rabelais etc…) 2) Frenhofer= un fou (yeux, diabolique, F. devient fou à la fin du roman, cils: Balzac adepte de la physiognonomie) 3) Dualité

des personnes fit l'objet de nombreux règlements et d'innovations comme l'éclairage public et la pompe à incendie mise au point par le peintre Jan van den Heyden. Pour la surveillance, plusieurs compagnies de garde de nuit furent ainsi créées : Rembrandt a immortalisé celle du capitaine Coq dans La Ronde de nuit. La sécurité des villes hollandaises contrastait heureusement avec les coupe-gorge de Paris ou de Londres, au grand émerveillement des voyageurs. Un puissant et permanent contrôle social