Rembrandt

d’autoportraits de Rembrandt peinte entre ses 22 ans et les quinze jours précédents sa mort ressemblent à une autoanalyse. Tous les détails narratifs du tableau sont supprimés (fond vide) au profit de l’expression du peintre, reflet de sa vie intérieure. Ces portraits « de lui-même », comme on disait à l’époque car le terme « autoportrait » n’existait pas, ressemble à un journal intime : un peintre communiquant avec lui-même à travers sa peinture.  Dans la lignée des autoportraits de Rembrandt, apparaissent

Paul Rubens * Rubens, L ’Enlèvement des filles de Leucippe par les Dioscures (Ajax et Pollux), v. 1618 * Rubens, L ’Arrivée à Marseille de Marie de Médicis, 1621-25 LA HOLLANDE AU XVIIe S. Le naturalisme A. Rembrandt II. B. Vermeer de Delft C. Pieter de Hooch D. Jan Steen Rembrandt, suite (1606-1669) Autoportrait, 1640, h/t, NG, Londres Autoportrait avec pinceaux et palette, v. 1665, h/t, English Heritage Autoportrait, 1660, h/t, Metropolitan Museum, NY La ronde de nuit, 1642, h/t, 387

1/ Autobiographie de Rembrandt (1606-1669) Considéré comme l’un des plus grands peintres hollandais de son temps, il a marqué l’histoire de la peinture par une technique remarquable du clair-obscur. À la fois peintre, dessinateur et graveur. Rembrandt semble tout d’abord se destiner à une carrière plus intellectuelle. Attiré par l’art, il décide plutôt de suivre des cours auprès du peintre Jacob Van Swanenburgh. Poursuivant dans cette voie, il se rend à Amsterdam dans l’atelier du peintre d’histoire

C’est pourquoi il voulu, à un moment donné, copier les grands artistes qu’il admirait tel que Rembrandt, Millet et Delacroix. Vincent Van Gogh peignant les tournesols, Paul Gauguin Références : Van Gogh est depuis toujours et jusqu'à la fin de sa vie, très attaché à son pays natal, la Hollande. Il tient à continuer la tradition picturale des Pays-Bas et se réfère tout particulièrement à Rembrandt. Il prend également exemple, tout au long de sa vie, sur Millet, Delacroix, Gauguin… En ce

descriptif. Enfin les deux dernières lignes sonnent comme un résumé du portrait du vieillard. On y trouve un champ lexical de l'art pictural : « toile » (ligne 18), « cadre » et « peintre » (ligne 19). Le personnage est aussi comparé à une toile de Rembrandt et le vieillard nous apparaît alors comme complexe puisque dans les tableaux de ce peintre, la technique du clair-obscur est souvent employée. De la même manière nous étudierons le texte partie après partie, mais en nous intéressant cette fois-ci

L'autoportrait : Considéré comme l’un des plus grands peintres hollandais de son temps, Rembrandt Harmenszoon van Rijn a marqué l’histoire de la peinture par une technique remarquable du clair-obscur. À la fois peintre, dessinateur et graveur, il est notamment l’auteur de Ronde de nuit (1642). Rembrandt est un artiste aux multiples talents qui a profondément marqué l’art de son époque. Ses grandes compositions aux tendances baroques ont peu à peu laissé la place à des réalisations plus sobres

un emprisonnement ou en tout cas un engagement déjà pris en l’occurrence avec son mari actuel. Couleur : couleurs chaudes seulement La B de R s’imbrique dans une longue suite de B conçut par de nombreux auteurs, d’ailleurs, la même année que Rembrandt, Willem Drost s’inspire du tableau de r pour concevoir sa Bethsabée( il était étudiant de R ) B est tournée vers la droite, vers le passé, pensant à Urie de son visage mélancolique, elle a apparemment déjà lu la lettre ou doit pertinemment savoir

de couleurs: « grise », « vert », « blanc nacré ». Toutes ces couleurs renvoient notamment au clair-obscur de Rembrandt comme le montre très bien l’oxymore ligne 22-23 « pourpoint noir/chaîne d’or », et renvoie à une peinture du personnage. L’auteur fait donc ici une comparaison du personnage à une toile qui serait « sans cadre » ligne26 ou plus précisément à « une toile de Rembrandt » ligne25 dont la spécialité était le clair-obscur, technique qu’incarne notre personnage. Cette idée de peinture

pénombre qui permet à l’imagination de faire son action. Balzac choisit d’élargir son portrait en se référant à Rembrandt, peintre dont le clair-obscur était un équivalent dans sa peinture à sa propre démarche entre réalisme et fantastique. Contrairement à ce que pensait Nicolas Poussin ce n'est pas un artiste qu'il a rencontré mais le modèle d'un des plus grands peintres de l'humanité Rembrandt.

Cette technique est utilisée pour faire en sorte que la personne qui regarde se focalise sur un point du tableau et laisse les autres dans la pénombre. De grands peintres tel que Rembrandt(1606-1669) ou Michelangelo Merisi da Caravaggio(1571-1610) sont des maîtres de cette technique. La Ronde de nuit peint par Rembrandt Avec le baroque vient aussi la peinture avec des « mouvements » , les personnages ont une expression faciale pour pouvoir faire passer des sentiments, et une impression de mouvements