Rembrandt

Paris) → Géographe (Stadel Museum, Francfort) → La jeune fille à la perle (Marithuis, La Haye) 1665 huile sur toile 46,5x40cm “Joconde du Nord” arrondi d’une fenêtre dans la perle dentelière petite crolle instantané c. Rembrandt Harmenszoon van Rijn, dit Rembrandt (1601-1669) Vient de l’école caravagesque, joue avec le clair-obscur, a fait des portraits et des autoportraits. Sa femme meurt en 1642 et ses tableaux s’assombrissent. → Autoportrait à la toque et à la chaîne d’or (1633, Musée

du pictural sur le linéaire. de la profondeur sur la superposition des plans. de la forme ouverte sur la forme fermée. de la multiplicité sur l'unité. de obscurité sur la clarté. On retrouve aussi ces critères chez Van Hals, Rembrandt ou Vermeer. Selon l'ouvrage de Gombrich « l'histoire de l'art », le mot Baroque n'a été employé par les auteurs que tardivement. En effet, le but était d'utiliser ce mot en tant qu'adjectif péjoratif car certains auteurs voulaient lutter contre

première moitié du XXe siècle. Essence (1940) et Motel à l’Ouest (1957) montrent subtilement la naissance d’une société de l’automobile. Inspiration: La peinture d’Edward Hopper puise son inspiration dans les œuvres du XVIIe siècle (Vélasquez, Rembrandt, Vermeer), mais aussi parmi les maîtres du XIXe siècle : Goya, Daumier et Manet. Il est mort le 15 mai 1967 à New York. Nighthawks Nighthawks est un tableau peint en 1942 par Edward Hopper. Analyse: Etranger: "Qui

Paris, avant de louer une chambre à Auvers-Sur-Oise pour le montrer et le donner, en signe de gratitude, au docteur Gachet dont il est sous la surveillance, ami de Paul Cézanne et des peintres impressionnistes, et lui-même peintre amateur. Comme Rembrandt, Van Gogh a besoin de regarder son propre visage dans un miroir pour le reproduire en peinture. Dans cet autoportrait de 1889, Vincent se montre moins tragique que dans les précédents. Il l'envie aussitôt à son frère avec ce petit mot : « Ma physionomie

oublié durant près d’un siècle, Vermeer fut redécouvert en 1866 lorsque le critique d’art Théophile Thoré-Burger lui consacra une série d'articles. Depuis cette redécouverte, la réputation de Vermeer s’est amplifiée, et il est à présent reconnu, avec Rembrandt, comme l’un des plus grands peintres du siècle d'or néerlandais. On connaît relativement peu de choses de la vie de Vermeer. Il semble avoir entièrement été dévoué à son art dans la ville de Delft. Les seules informations à son sujet proviennent

Le réalisme néerlandais non dépourvu ici, d’une discrète dramatisation. Georges de la Tour, Vieillard endormi et enfant Musée des Beaux-arts, Nantes (1640) Une idéalisation française du caravagisme. Rembrandt, (1656) Jacob bénissant Ephraïm et Manassé Musée de Kassel (1656) Le clair obscur mis au service d’une méditation de valeur universelle sur la destinée humaine. Guido Reni, Samson Victorieux Pinacothèque de Bologne (1610)

ses œuvres. En 1845 le Guitarrero sera exposé dans le Salon, la même année il eut une liaison avec Virginie Binet avec qui il eut un enfant qui ne reconnaîtra pas. Dans l’année 1849, il partira en voyage en Hollande où il découvrira les œuvres de Rembrandt et de Franz Hals, après ce voyage, il changera sa façon de peindre, il créé un style qu’il appellera lui-même le réalisme. Sa première œuvre de ce courant L’après-diner à Ornans qui lui vaudra une médaille. A travers ses tableaux , c’est lui qu’il

yeux. Le miroir est décoré de l'aigle américain. Sur la toile, le peintre a dessiné son visage rajeunit. Des esquisses et des petites reproductions de peintres célèbres sont accrochées à la toile. On reconnait : un autoportrait de Dürer, de Rembrandt, de Picasso et de Van Gogh. Le dessus du chevalet est coiffé d'un casque de pompier. Au pied du peintre, de la fumée s'échappe de la poubelle pleine de papier. Des pinceaux et des allumettes sont au sol. Il n'y a pas d'arrière plan, pas d'espace

le plus important, « officiel », celui que le peintre a signé. Il est la façon dont il veut que le spectateur le voie . Amélioré (rajeuni, et pipe droite ) En haut à droite, plusieurs autoportraits sont groupés ; on y reconnaît Dürer ( 1497 ) , Rembrandt ( 1652 ) Van Gogh ( 1888 ) et Picasso ( 1929 ) . Rockwell fait ici référence à l’histoire de la représentation de soi en affirmant son héritage culturel européen, mais c’est en Etat Unien qu’il se peint, comme en témoignent la pigarde et le blason

utilise également une énumération pour la liste des ces œuvres (« parfois c’est la Joconde…Théodore Géricault »). Ces œuvres sont très connu et ont une amplitude historique : La Joconde, Léonard de Vinci, début du 16e siècle ; La Ronde de nuit, Rembrandt, milieu du 16e siècle ; Venus de Milo, Alexandros of Antioch, Antiquité Grecque ; Le Radeau de la Méduse, Théodore Géricault, début 19e siècle. Il utilise des jeux de mots (là, là, là / d’art, d’art, d’art) et l’anaphore « parfois ». Nature de l’œuvre :