Renaissance De L Artisan à L Artiste

l’activité artistique est universelle, propre à toute civilisation, le concept d’art n’a pas toujours été perçu de manière autonome et appropriée à son objet spécifique. Originellement, le terme d’art est lié à la technè, technique, et à la poïesis, production instrumentale et artisanale. Il s’agit en un sens général d’un ensemble de procédés servant à produire un certain résultat dans le cadre d’un travail. Le Moyen Age distingue les arts libéraux enseignés à la faculté, comme la philosophie, la grammaire

L'ART EN TANT QUE TECHNIQUE, L'ART EN TANT QU'"INSPIRATION"/TRANSMISSION OU INITIATION. Anthropocentrisme, théocentrisme, des questions centrales dans le passage du moyen age à la renaissance mais qui commencent à être dépassées, un nouveau concept apparaît celui de moderne, la modernité en quelque sorte qui se trouve chargée de toutes les vertus. Nous allons essayer de voir en quoi consiste ce concept et s’il est possible de dégager des processus utilisables et réplicables. Les critères de

doit ressembler à une belle robe sur une jolie femme, suffisamment longue pour couvrir le sujet et suffisamment courte pour attirer l'attention. Nous avons souhaité aborder ce sujet pour mieux comprendre les aspirations de chacun dans le grand bouleversement de la société moderne dont nous faisons partie intégrante. Nous construisons tous, nos vies de façon différente, parfois au singulier, parfois au pluriel mais toujours à la recherche d'un idéal. Cet idéal qui peut se forger à travers nos origines

Introduction I. L’Art européen à l’époque du 1er Empire français (1800-1815), ou la dualité néo-classicisme/premier romantisme 1. La peinture en France (1800-1815) : prolongement et domination du néo-classicisme 2. Les autres pays d’Europe (1800-1815) : le premier esprit romantique a. L’Allemagne de Friedrich b. L’Angleterre de Füssli et de Blake c. L’Espagne de Goya 3. L’expression architecturale de la dualité néo-classicisme/premier romantisme : a. La monumentalité urbaine et

L’HISTORIQUE DU CAFTAN Le caftan a une histoire plus vaste qui a transcendé les frontières et les âges. Certains s’accordent à retrouver jusque dans les manches des empereurs de Chine, l’essence du caftan. En fait, le caftan fut d’abord un habit masculin, particulièrement apprécié des peuples cavaliers de l’Asie centrale. L’habit, ressemblant alors davantage à un manteau ouvert à l’avant, fut adopté par bien des peuples au cours de l’Histoire, y imprimant chacun leurs couleurs et expressions

jointe au deuxième camp et je me suis armée avec les arguments et les explications de Jean Philippe Minguet, Georges Brunel, Hans Sedlmayr, Jean Weisgerber, et les autres qui ont accordé un statut indépendant à ce style blâmé. Son caractère plein de contradictions, paradoxal et indéfinissable a suscité ma curiosité. Je me suis dit que la provocation mérite d’être accepter et voila, mon aventure commence. Définir le rococo, c’est comme explorer une jungle. La multitude d’opinions, le mélange des faits

c’est-à-dire depuis le XVIè siècle, se donne pour but la facilitation du travail, voire sa disparition, afin de libérer les individus de ce qui, depuis la Genèse, apparaît comme la malédiction par excellence de l’humanité. Ces buts seraient bons par eux-mêmes. Pourtant, Arendt soutient que le « climat culturel » de la modernité « glorifie » la « valeur-travail » tout en continuant à s’efforcer de le détruire. Cette « schizophrénie », si l’on peut dire, risque, selon l’auteur, de conduire à une véritable

enceinte qui lui est consacrée, le baigner dans de l’eau lustrale et lui faisant des offrandes (fleurs, encens, bougies et présents en or ou argent) Le Phra Bouddha Sihing a prouvé son pouvoir lors des cérémonies invoquant la pluie. Au mois d’avril, au moment du nouvel an thaï, Songkran ,la statue vénérée est emmenée à l’extérieur de la chapelle au cours d’une procession, sur l’esplanade Sanam Luan. Au cours des cérémonies la statue est baignée d’eau lustrale parfumée, par les fidèles qui

littéraires Dés l’antiquité grec, la poésie, le théâtre et d’autres formes d’art (architecture, sculpture…) ont une origine sacrée, religieuse, cultuelle. La littérature et les arts sont nés du culte, de l’hommage que l’homme vouait à ses dieux et qu’il cherchait à imiter. (Platon) L’art relève de la création. (Aristote) On représente les dieux par le récit oral, le théâtre, la danse, la musique et la sculpture et ce de manière symbolique. Carl Gustave Jung parle d’ « inconscient collectif » :

LA PEINTURE FLAMANDE ET HOLLANDAISE, DE VAN EYCK A REMBRANDT XVe - XVIIe siècle Proposer une bibliographie commune sur la peinture flamande et la peinture hollandaise sur trois siècles impose quelques remarques liminaires. A la fin du Moyen Âge, au XVe siècle, l’art flamand est prédominant. La peinture flamande désigne en fait celle de l’ensemble des anciens Pays-Bas, jadis vaste étendue politique et religieuse. La distinction entre art flamand et art hollandais est abolie par les transferts