Rencontre Dramaturge Et Metteur En Scene

stéréotypes, les genres et les règles. Ainsi Eugéne Iounesco, dramaturge du XXe siècle, déclara :" le thêatre est le lieu de la plus grande liberté, de l'imagination la plus folle". Peut on dire que le thêatre est un genre libre ayant pour but de motiver l'imagination ? Dans un premiers temps nous verrons en quoi le théâtre est-il un lieu de libertés, puis dans une deuxième partie quels sont les différentes contraintes que rencontre le théâtre. 1) Le théàtre moderne peut être un lieu de liberté

l’existence d'un spectacle ? INTRO : Il y a deux types d’informations dans le texte théâtral, les dialogues c'est à dire les paroles échangées entre les personnages, et les didascalies qui sont les indications scéniques qui seront propre à chaque metteur en scène. Les dialogues ainsi que les didascalies suffisent-t-ils à l’existence d'un spectacle ? Cette question fera tout l'objet de ce qui suit. Nous verrons en premier lieu comment la représentation d'une pièce peut se faire seulement avec son texte

trois unités et les principes de vraisemblance et de bienséance. Surtout, c'est à ce siècle qu'écrivent de grands dramaturges tels que Racine, Corneille et Molière. Cet auteur, né Jean-Baptiste Poquelin, a composé de nombreuses comédies comme L'avare, Le Bourgeois gentilhomme, Tartuffe, Les Fourberies de Scapin, Le Malade imaginaire et bien d'autres encore. Souvent ces pièces mettent en scène des conflits : valets cherchant à tromper leurs maîtres, disputes amoureuses, opinions différentes entre les pères

mettant en lien ceux qui le font : dramaturge, metteur en scène, comédiens, régisseur, chargé de communication... et celui qui l’examine : le spectateur. Ce travail a été réalisé en français mais aussi en anglais. 1/ Roméo et Juliette de Shakespeare Nous avons travaillé particulièrement la pièce Roméo et Juliette de Shakespeare, en anglais, mais aussi en français dans une traduction d’Yves Bonnefoy. a- L’auteur : William Shakespeare est un des plus grands dramaturges, poètes et acteurs anglais du

de théâtres sont représentées sur scène. A travers toutes les époques, les auteurs ont voulu représenter leurs œuvres devant le public. Certaines pièces ont eu plus de succès que d’autres et certains auteurs ont traversé l’histoire. Cependant, dés le début des représentations théâtrales, la mise en scène de ces dernières ont nécessité du travail supplémentaire à la répétition du texte. De nouveau « métiers » sont apparus pour s’occuper de toute la mise en scène. Parfois, certains décors et objets

prouver que ce sont surtout sa dimension visuelle et le jeu qui le rende capable de faire grandir le public. En premier lieu, le théâtre est capable de faire grandir et d’édifier les spectateurs par le biais de la critique, en effet, certains dramaturges s’en servent afin de faire passer un message, une satire. Il est plus simple pour eux, que pour un écrivain classique, de dénoncer les vices des hommes puisque leurs textes seront oralisés et joués par des comédiens. Le spectateur peut alors très

premières mises en scène de la troupe. Le répertoire de la troupe se tourne vers un théâtre contemporain, plutôt avant gardiste pour l’époque où l’on retrouve des auteurs comme Beckett, Ionesco, Pinget, Arrabal… Fort de ses premières expériences et passionné, Alain Françon fonde « Le Théâtre Eclaté » en 1972, à Annecy, avec des comédiens qu’il apprécie comme André Marçon, Evelyne Didi ou encore Christiane Cohendy. C’est un théâtre militant, qui fonctionne sans metteur en scène, où l’on réfléchit

siècle, le plus populaire parmi les mouvements d'avant-garde fut le théâtre de l'absurde. Héritiers spirituels de Jarry, des dadaïstes et des surréalistes, influencés par les théories existentialistes d'Albert Camus et de Jean-Paul Sartre, les dramaturges de l'absurde voyaient, selon le mot d'Eugène Ionesco, « l'homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles ». Rendu célèbre par Eugène Ionesco (La Cantatrice chauve 1951; Rhinocéros, 1959), et par

Le théâtre est un espace de liberté de parole même quand la censure menace. Imagination dans la création du sujet, dans le choix des thèmes. Toutes les folies sont permises. Le théâtre et la scène permettent de critiquer des systèmes sociaux ou politiques, faire une satire mordante de la société. La scène de théâtre permet l’évasion et fait voyager le public dans le temps et dans l’espace. Ex : La dispute Marivaux. Décrire l’exemple. L’Ecole des femmes. Critique de l’assujettissement des femmes

son baccalauréat au lycée de Bourges. En octobre 1903, Henri Fournier va préparer l'Ecole normale supérieure au lycée Lakanal à Sceaux. C'est là qu'il rencontre Jacques Rivière, jeune bourgeois bordelais qui devient bientôt son meilleur ami. Son meilleur ami épouse sa sœur Isabelle et ils deviennent donc beau-frère en 1909. 2. La rencontre et les premiers écrits (1905-1909) Le 1er juin 1905, jour de l'Ascension, Henri Fournier, étudiant au lycée Lakanal, vient de visiter le « Salon de la Nationale