Renoir Piano

dans le stalag ou il était enfermé. Cf cours « deux parties ’oiseaux’ » Il y a deux parties libres: imitation relativement libre du chant d’oiseau, notamment du rossignol. Deux règle différentes gèrent le piano: deux pédales rythmiques, et une pédale harmonique, toujours au piano . Messiaen n’était pas un musicien, mais un rythmicien. Ensemble de 29 accords, répétés à l’identique. Le violoncelle est fondé sur deux logique: sorte d’ostinato mélodique (si bémol, do , ré, mi, fa dièse

Syvilla Fort, Cage crée sa première pièce pour piano préparé. Cette idée lui a en fait été suggérée par Henry Cowell, dont il fut l'élève en 1934, et qui faisait déjà de nombreuses expériences dans ce sens depuis les années 1910 (The Banshee, 1917). Cage fut très influencé par le livre New Musical Resources écrit par Cowell avec l'aide d'un professeur de Stanford à partir des leçons du professeur Charles Seeger. Cage composa de nombreuses pièces pour piano préparé dont les Sonates et interludes, où

à la joie" un poème écrit en 1785 par Schiller, qui exprime une vision de fraternisation de tous les hommes. * En 1972, le Conseil de l'Europe a demandé au chef d'orchestre Herbert Von Karajan d'écrire trois arrangements de cette mélodie, pour piano, instruments à vent et orchestre symphonique. L’hymne de l'Europe est donc un hymne sans titre et sans paroles évoquant par la musique des idéaux de liberté, de paix et de solidarité. * En 1985, il devient l'hymne officiel de l'Union européenne

differents. Il commence au piano et aux cordes avec un rythme calme et lent, puis arrive la batterie, les chœurs et la voix plus grave de Matthew Bellamy, le chanteur principal du groupe Muse. À l’arrivée des chœurs, la ressemblance avec les voix et le style de Queen est vraiment frappante. À noter également le surprenant bridge orientalisant, mais on peut aussi reconnaitre les sonorités de Deep Purple et un chant plus rapide et entrainant, soutenu par une ligne de basse et de piano entêtante. Le morceau

qulqe variation, on a le trombone (basse et note fondamental), un peu plus tard la clarinette, sa commence vers 1927 ou 1928, avantage, aller du trés grave au trés aigu. La session rythmique, banjo ou guitare, batterie, on isntaure par la suite le piano, ce style va ce faire connaitre par Jelly Roll Morton, Red Hit Peppers, les Hot Five renplacer par les Hot seven. Louis Amstrong remplace le cornet par la trompette, il est embassadeur du Jazz. Sidney Bechet, il a un orchestre il se distingue des autres

Carnaval opus 9 (1834) de Robert Schumann.1/ Biographie du compositeur Robert Schumann : * Ses dates : 1810-1856 * Siècle(s) : XIXème siècle * Epoque (Cf. frise) : Romantique * Nationalité : allemande * Principales œuvres (4) : Musique pour piano, lieder, Des concertos, des symphonies, des quatuors à cordes... * Un événement et un personnage important en France dans les années 1830 :La révolution de juillet ou les Trois Glorieuses (émeutes)Colorie en rouge sur la frise ci-dessous la période

de l’instrument ; rencontre avec Nicolas Perrin, luthier . Expérience de Jamy dans son laboratoire : la table d’harmonie. Caractéristiques de l’instrument (jeu, techniques, etc.). Rencontre avec le violoniste Marc-Olivier Desnattes. 14 min 30 s Le piano (cordes frappées) : caractéristiques techniques, etc. 15 min 35 s La harpe (cordes pincées) : rencontre avec Isabelle Perrin. 5 C ’ E S T PA S S O R C I E R 2 0 . 16 min 30 s Les vents : les cuivres, exemples sonores pour chaque instrument ;

(écriture |La musique romantique vise à bouleverser l’émotion. Dès la fin de la période classique, les instruments changent, le| |verticale : lignes d’accords) s’impose sur le contrepoint (écriture horizontale : lignes mélodiques). |piano (forte) remplace le clavecin, l’orchestration devient de plus en plus élaborée, certains instruments comme le | |La composition devient plus libre, le style et les émotions de l’artiste apparaissent dans la musique des artistes :|cor se développent

compositeurs de l’ère baroque Claudio Monteverdi (1567-1643) Jean-Baptiste Lully (1632-1687) Armide Antonio Vivaldi (1678-1741) Les quatre saisons, Le printemps Jean- Sébastien Bach (1685-1750) Toccata et Fugue, Prélude : clavier bien tempéré au piano ou suite pour violoncelle n°1 Georg Friedrich Haendel (1685-1759) Haendel – Messie Albinoni - Adagio

Heureusement l’artiste, Lou Simmons, n’avait pas commencé a donner son «Show». L’éclairage étais très tamiser, seulement 2 petite lumières éclairaient la salle, suffisamment éclairée pour que la pianiste puisse jouer. Comme nous étions proche de Lou, que son piano était brancher sur 2 amplificateurs de sons asses imposant et que nous étions dans un théâtre le son ne pouvait qu’être claire et très net. L’auditoire était tout simplement des collèges de ma classe de Musique Afro-Américaine, donc tous des jeunes